全球設計復甦！2022年米蘭設計週 帶來無限設計與創意 Viva Milan Design Week
今年的米蘭設計週（Milan Design Week）終於在疫情趨緩的六月強勢回歸新米蘭展覽中心，今年同時慶祝展會60個年頭，米蘭家具展 Salone del Mobile.Milano 特別請來設計師打造6個10年的風格海報，在五天的展會中，多達2,175個展位，超過600多位全球各地的設計師與品牌，與諸多衛星展覽帶給世人頂尖前衛的居家設計。無論是頂級衛浴品牌Kohler與藝術家Daniel Arsham打造的前衛空間裝置、義大利高端針織品牌 Missoni 巨型兔子玩偶的空間裝置「歡迎回到夢境 Welcome Back to Dream」到設計鬼才 Philippe Starck 重新詮釋 Dior 經典的Medallion 圓背單椅設計，一揮兩年來疫情的陰影，宣示著風格與設計不再停滯，勇往直前、更迭前進的創造力與生命力。
世界設計指標性展覽2022年米蘭設計週（Milan Design Week）重啟 帶來無限設計與創意，米蘭家具展 Salone del Mobile.Milano 同時慶祝展會60 個年頭，特別請來設計師打造6 個 10 年的風格海報。
設計鬼才 Philippe Starck 在米蘭設計週的會場擺出逗趣姿勢。
與藝術聯乘
沉浸藝文薈萃
美國的衛浴品牌 Kohler 與當紅的美國藝術家 Daniel Arsham 在義大利米蘭著名的元老宮（Palazzo del Senato）中庭搭建一個沉浸式的當代藝術裝置「分層 Divided Layers」，藉由藝術家特有的時空科技議題，與門口米羅的雕塑和這棟17世紀的巴洛克建築交相呼應，「分層 Divided Layers」由一系列重疊的巨大白色面板組合而成，形成一條可行走的隧道，創作靈感來自藝術家Daniel Arsham 與 Kohler 於 2021 年合作設計的 3D 列印水槽「Rock.01」。
(圖左) 美國當代藝術家Daniel Arsham 與美國衛浴品牌Kohler 在米蘭元老宮（Palazzo del Senato）建造的沉浸式的藝術裝置「分層Divided Layers」。(右上)藝術家Daniel Arsham 與Kohler 於合作設計的3D 列印水槽「Rock.01」的製作過程。(右下) Kohler 與藝術家聯合設計的3D 列印水槽「Rock.01」有如山石般的有機量體，打破面盆既有的格局與量體。
現場的每個平面都是參考「Rock.01」3D 列印黏土平面，當這些黏土一層一層交互疊在一起，形成了水槽。相對水槽加法增材的工藝流程，「分層 Divided Layers」的隧道展現出減法的負空間，讓訪客可以穿過代表水槽的空間量體。在該裝置中，藝術家 Daniel Arsham 以一個池塘充當鏡面，將量體的開口反射呈現形成一個完整的空間，讓參觀的人們思考空間延展的可能，牆壁的線條表現出17世紀巴洛克宮殿內柱子的律動，營造一種整體空間串聯的時空流動感。
KOHLER在2022年米蘭設計週的展區。
揉合時尚、設計與藝術
情境式居家空間展覽
時裝設計品牌 Versace 進軍家居市場行之有年，今年再度與頂級義大利家居集團 Luxury Living Group、現代建築師兼設計師 Roberto Palomba 和 Ludovica Serafini 合作，在今年米蘭設計週期間舉辦展覽，展出品牌完整的家居系列及全新戶外系列，透過充滿表現張力的沉浸式場域設計，展現 Versace 的奢華居家風格。
Versace 介紹全新 Stiletto Outdoor 戶外系列的「神秘花園」展區。
Versace以品牌最經典La Greca圖騰成為展場的注目焦點，由Versace時裝系列的主打圖案變成室內設計的重要元素，展現類似建築的立體感。展覽全區重點以採用全新乙烯基塑膠的La Medusa系列家具，這種令人難以抗拒有如透現未來的材質，將最新Versace時裝的設計能量注入室內配置之中。由La Medusa沙發和Medusa Trono扶手椅，甚至到大型軟墊睡床，將現代與青春設計共冶一爐，並將剪裁工藝與精巧的縫線細節完美結合。
採用全新乙烯基塑膠的La Medusa 系列，透現未來感的物料令人難以抗拒。
品牌設計師Donatella Versace與建築師Roberto Palomba和Ludovica Serafini合力以全新方式探索、詮釋這個時尚居家品牌的無限可能，打造出變幻無窮的前衛空間配置。以品牌系列所用布料、皮革、珍貴絲綢和提花布的深淺紅色調點綴，成為場地的主色，加上奪目的平面設計和LED燈牆，交織出夢幻的氛圍，開啟藝術與設計之間的對話。
Versace 的經典La Greca 圖案成為注目焦點，由Versace 時裝系列的主打圖案變成室內設計的重要元素，展現類似建築的立體感。
形之表述（A Statement of Form）
傳統與創新匠心工藝
重返疫情後的米蘭設計週，來自德國的頂級廚具家電品牌 Gaggenau 大膽地自EuroCucina歐洲廚房家居設備展出走，首度將品牌主展場移師至Fuorisalone會外展，發揚品牌跨越三世紀的悠遠歷史與匠心工藝傳承，展現欲超越廚電專業領域的企圖心，期望在此全球的設計盛事中為建築師、室內設計師與設計愛好者帶來更多靈感啟發。
將生鮮食材化為藝術創作，一字型流理台成為貫穿展區的視覺主軸；藉此強調出平衡美學與生熟食變化的區隔。
為此，2022年米蘭設計週Gaggenau特別選擇位於米蘭市中心的Villa Necchi Campiglio作為品牌展場，此富麗堂皇的私人別墅是義大利知名建築師Piero Portaluppi於1935年建造，現為義大利環境基金會（Fondo Ambiente Italiano）的文化古蹟與美術館；二戰後建築師Tomaso Buzzi用較典雅的風格於此打造第二棟別墅，於是Villa呈現古典傳統與現代前衛兩種混合風格並存，而這正完美呼應了Gaggenau傳統前衛（Traditional avant-garde）的設計哲理。
參訪者步入展區，映入眼簾的正是懸空的大理石壁掛架，以及由圓柱支撐的檯面，象徵著平衡意境。
德國的頂級廚具家電品牌Gaggenau 以「形之表述（A Statement of Form）」為策展主題，體現從工藝傳承到創新挑戰的核心理念，化做獨到美學的感官之旅。
輕盈自然明亮和諧
編織著幸福溫潤設計
時裝設計擅長以明亮幾何色塊拼接的 Hermes，將如此一貫的設計風格融入居家設計系列，在今年的米蘭設計週以四座像是巨型前衛燈籠的空間中展示該品牌最新的家居系列，以像是花瓶亦或水塔的木制結構造型，覆蓋著半透的彩紙，散發著朦朧動人的光芒；此次Hermes首次以編織品為家居系列的主題，推出五款全新的居家織品系列，從設計師Gianpaolo Pagni以鮮明的六角形圖紋勾勒出的Surface 喀什米爾羊絨床罩，展現精準的拼布絎縫工藝和美國藝術家 Carson Converse 最擅長的技術創作；或是H Pythagore披毯，結合手工編織與染色的喀什米爾羊絨，打造出方形圖紋的設計。
Hermes 以場域中巨大的器物空間，建構對於編織工藝與純粹材質的迷戀，反映在其工藝設計上。©Maxime Verret
Pli’H 系列餐桌擺飾，皮革經裁切、摺製再點綴手繪裝飾，巧妙變身為餐桌擺飾的皮盤。©Maxime Verret
再者將特別輕透的喀什米爾羊絨結合針縫裝飾、密實的幾何形狀與線條，呈現擁有令人愛不釋手的觸感的H Tartan 與 H Tissage 兩款披毯，揉合密實手感與鮮明色調，演繹極致細膩的紡織工藝。物件、餐瓷與家具作品彰顯獨特創意，像是 Pli’H 系列餐桌擺飾，皮革經裁切、摺製再點綴手繪裝飾，巧妙變身為餐桌擺飾的皮盤；亦或 Soleil d’Hermès 系列餐瓷，宛如反射太陽光芒的餐瓷璀璨眩目；再者以 Oria 扶手椅和 Karumi 椅凳，以藤編座椅融合精緻與強韌，打造擁有流暢不間斷的線條設計。因此，愛馬仕家居系列以輕巧靈動的線條勾勒永恆經典的風格，在米蘭設計周展現在這以詩意構築的寬闊空間。
此次Hermes首次以編織品為家居系列的主題，推出五款全新的居家織品系列，以輕巧靈動的線條勾勒永恆經典的風格，在米蘭設計周展現在這以詩意構築的寬闊空間。
在米蘭市中心
打造沉浸式森林
2022米蘭設計周期間，由知名室內設計工作室AB Concept攜手紐約牆紙品牌Calico Wallpaper和當代玻璃器皿品牌NUDE，共同打造的沉浸式森林景觀裝置藝術「Forest of Reflection」，該裝置作品以日本阿爾卑斯山脈為創作靈感，慶祝AB Concept為Calico Wallpaper打造的Tableau牆飾系列的隆重發佈。「Forest of Reflection」將義大利Via Pietro Maroncelli 街7號改造成一片仙境般的森林，空間正中央設有由一系列分層古董銅環製成的「鳥巢酒吧」(Nest Bar)，大片的草地與懸浮的幕布將其環抱。該空間設計借鑒了新推出的Tableau牆飾風格，引領觀眾發現日本針葉林的豐富色彩與其複雜的微季候，並於兩個獨立空間內同時展現白天與黑夜下的獨特森林全貌。
由 AB Concept 攜手 Calico Wallpaper 和 NUDE 共同打造沉浸式裝置藝術「Forest of Reflection」空間正中央設有由一系列分層古董銅環製成的“鳥巢酒吧”(Nest Bar)，大片的草地與懸浮的幕布將其環抱。
AB Concept以其聯合創始人伍仲匡于日本輕井澤山中所拍攝的一系列風景照為基調，聯合Calico Wallpaper實現了空間的整體設計。伍仲匡的攝影作品捕捉了山脈在雲、光、雪與霧影響下所帶來的迷人氣息。一片巨幅的絲印幕布傾瀉而下，數盞NUDE手工吹制的Mono玻璃吊燈簇擁一旁，柔和的燈光揮灑於幕布之上，雅致的氛圍使得觀眾流連與此，穿梭其中，最終抵達由NUDE主理的鳥巢酒吧。層層疊加的細線、反光的觸動和精緻的色調，與多樣的樹木和植被相輝映，在山體上創造出千變萬化的紋理，邀請觀眾不斷發現欣賞這如畫景致的新角度。
展場以巨幅的絲印幕布傾瀉而下，結合數盞 NUDE 手工吹制的 Mono 玻璃吊燈，藉著柔和的燈光揮灑，雅致的氛圍使得觀眾流連其中。
花藝與書報快閃
文青感設計魂
Louis Vuitton 的居家品牌為了慶祝 Objets Nomades 系列家具及家飾推出十週年。特地選在米蘭知名的地標性建築 Garage Traversi 特別設計的展覽空間中，展示設計師 Atelier Oï、Campana 兄弟檔及 Raw Edges 設計的最新作品。還在米蘭家具展期間，同時進行的遊牧建築展覽，更於著名的聖巴比拉廣場（Piazza San Babila）展出 Studio Rochel 所創作的 Nova House 作品。
Louis Vuitton 於米蘭著名Garage Traversi 兩個樓層舉行展出Objets Nomades 系列的各種發明、想像力及精湛工藝。
Objets Nomades 系列的每一件作品，均受到路易威登成立160年來「旅行的藝術」精神啟發，並且重新詮釋這項基本精神，以獨一無二的方式結合設計師的創意與路易威登精湛的製作工藝。並且在這幢由建築大師 Giuseppe De Min 在1939年所規畫的，一處充滿理性主義與創新風格的兩個樓層車庫空間進行這項展覽，展現 Objets Nomades 系列的各種發明、想像力以及精湛工藝。
Campana 兄弟檔的 Bomboca 沙發則是推出四人座款式，以巴西人民在婚禮和兒童派對上供應的糖果來命名。沙發外型猶如雲朵，十一個可拆式包覆布料的抱枕，安放在包覆皮革的硬體外殼內。
瑞士的 Atelier Oï 設計工作室的新作 Belt Side Stool 座椅。
最後路易威登在米蘭的各項展覽活動，以今年的遊牧建築展做為高潮，在米蘭聖巴比拉廣場展出建築師 Michel Hudrisier 與 M. Roma 為 Studio Rochel 設計的 Nova House，以一個引人注目、佔地45平方公尺的卵形「生活艙」，鋼架上覆蓋著180條訂製的鋁合金條，建構出擁有兩間臥室、一間客廳、一間廚房和一間浴室的空間裝置。在米蘭家具展期間展出。在其他的 Objets Nomades 系列慶祝活動中，也在米蘭市中心的路易威登小花店中展出 Atelier Oï 的皮革 Origami 花朵，以及品牌特別打造的書報亭展示路易威登出版的各項書籍。
Objets Nomades 系列慶祝活動中，也在米蘭市中心的路易威登小花店中展出 Atelier Oï 的皮革 Origami 花朵，以及品牌特別打造的書報亭。