空間中如詩歌般的物理美感──法國當代藝術大師JEAN-MICHEL OTHONIEL
目前正在上海貝浩登畫廊展出全新作品的藝術家Jean-Michel Othoniel，無疑是法國當代掌握藝術品與空間美學最具哲思的前驅。由凡爾賽宮花園中的<美麗的舞蹈（Les Belles Dances） > 作品，而至陳列於精品CHANEL專賣店中的珠鍊雕塑，遊走於古典與當代之間是其作品令人無法抗拒的獨特魅力。
源於對藝術無盡的熱情，L’atelier Fantasia繽紛設計董事長Idan江欣宜今年前往巴黎拜訪法國當代藝術家Jean-Michel Othoniel，在藝術家鮮少對外開放的工作室中親見精彩作品，感受作品帶給空間如詩歌般雋永的物理美感。
創作起源，領略藝術性的精神世界
旅行，給了創作者養分。行走各地，接受不同風土人文的薰陶，許多看似並不相干的文化元素都能帶給創作者與其內在互相呼應的啟發激盪，進而內化出獨樹一格的創作風格。對於設計師Idan江欣宜如是，對於法國當代被譽為游牧創作者的Jean-Michel Othoniel亦然。Othoniel在旅遊中孕育作品，他喜歡實驗各種素材媒介，宛若煉金術士般嘗試不同的有機物質例如硫磺、臘、磷與玻璃。其極具個人風格的作品成為國際精品爭相收藏的標的，他為了世界各地CHANEL專賣店打造的珠鍊雕塑，也成為藝術與精品結合的最美好範例。
出生於1964年的Jean-Michel Othoniel，在藝壇上早已是享譽國際的大師級人物，多年前Idan初見其作品便一見傾心，其後更在卡地亞當代藝術基金會買下他的水彩手繪稿專書。作品經常散發夢幻氛圍的Othoniel，來自於法國聖德田（Saint-Étienne）這座以礦業聞名的城市。
這座工業城就其形容儘管略帶「灰暗與哀傷」，卻也為他打造出努力務實的性格，他說：「勤奮工作這樣的概念，源於我在這個城市成長的童年。礦業很辛苦，我們把工作奉為一種重要價值。」家鄉的當代美術館是Othoniel童年生活重要的精神出口，「美術館對我來說是一個自由的所在，沒有任何限制，人可以自在做自己。」也許生活重擔對童年的他而言是個太抽象的概念，但他卻很直覺地感受到藝術世界有著不一樣的魔力，使他自小立志成為一名藝術家。「在藝術世界，我發現更快樂、更具精神性的東西。這就是藝術的力量，讓人用不同的角度看待這個世界。」
藝術與空間的無限可能與對話
繽紛設計一貫的發散式美學即為關注藝術品與空間的互動關係，並在這樣的有機互動中提升空間美感層次。此次會談，一位是熱愛藝術的空間設計師，一位是擅長處理空間關係的當代藝術家，兩人對於Idan關注的空間議題有相當深入的意見交流。Othoniel認為藝術品和空間是一種相應的對話關係，作品不論大小，與空間之間達到均衡才最重要。而他最喜歡針對特定環境製作的「限地」作品，他說：「我喜歡在不同的場域展演作品，像是凡爾賽宮、大教堂，我期待周圍環境為作品帶入不同解讀觀點，彼此交融，在那個空間裡是充滿驚喜的。我不特別偏好white cube（白立方式空間）中展出，我喜歡讓作品跟我們生活的空間產生對話。」藝術作品在空間裡構成的整體氛圍是直擊人心的關鍵，Idan深覺理解視覺感背後的深層內涵，更是空間藝術工作不可缺的一環。