當紙上世界落進居家風景　《地平線上的孤獨》讓藝術與家具共處

這次展覽將焦點放在Paper Works。水彩、水墨、鉛筆素描、炭筆與蝕刻版畫相較於大型油畫，尺幅與觀看距離通常更加親密，紙張本身留下的纖維、壓痕、滲色與筆觸，也需要靠近之後才能慢慢辨識。《地平線上的孤獨》之名取自策展人曾文泉所喜愛的奧地利詩人萊納・瑪利亞・里爾克（Rainer Maria Rilke）詩作《孤獨》，也呼應這批作品較為安靜、內省的觀看方式。

五位藝術家來自不同時代背景，落在紙上的表現也各自留下鮮明差異。常玉與朱沅芷身處巴黎前衛藝術環境，以簡潔線條與墨韻揉合東方含蓄氣質與西方現代形式；趙無極與蘇笑柏的蝕刻版畫，則把印製過程形成的壓痕與紙材層次保留在畫面裡。王攀元的水彩透過顏料滲透與大幅留白，畫面顯得遼闊而安靜。藝術家沒有因媒材較輕而減少作品重量，反而利用紙張較直接、細緻的特性，留下更貼近手感與創作過程的痕跡。

此次展覽另一個關鍵，在於觀看作品的環境。易雅居沒有選擇典型白盒子展場，而把作品安置於義大利家具品牌Promemoria的台北展廳。由Romeo Sozzi創立的Promemoria，以珍稀木材、手工鍛造金屬、高級皮革與絲絨等材質構成家具，厚實而細緻的手工處理，與紙上作品的輕盈形成鮮明反差。牆上的水墨、鉛筆與版畫痕跡，對應家具表面的木紋、皮革與金屬觸感，觀看因此不只集中在單一畫面，而是延伸至整個室內。

這種安排，也重新提出一個與收藏有關的問題：藝術進入家中之後，究竟只是被保存的物件，還是會隨著居住一起改變？白天的自然光落在紙面，傍晚燈光又重新改寫色彩與陰影，同一件作品在不同時間裡可能顯現完全不同的細節。家具也不再只是陪襯作品的背景，材質、比例與擺設共同構成觀看距離，使藏家更容易想像一幅畫真正進入住宅後的樣子。

易雅居創辦人易英謨Angela Yi也將收藏理解為一段長期關係。對藏家而言，作品被帶回家之後，並不會停留在購入當下；隨著日復一日的相處，它可能成為房間裡熟悉的光景，也可能因一次談話、一個季節或某段記憶，而重新被注意。這種觀點正是此次「Living with Art」希望強調的方向：藝術不必與居住分開，也不需要時時保持莊嚴距離。

因此，《地平線上的孤獨》真正值得看的，不只是五位藝術家作品並列，而是紙本媒材進入家居環境後產生的觀看變化。當輕薄畫紙靠近皮革、木材、金屬與絲絨，藝術與家具各自保留自己的質感，卻也因彼此靠近而產生新的層次。觀者可以從畫面轉向座椅，再回到牆上的線條與留白，觀看不再被單一展牆規定，而更接近人在家中自然移動的節奏。

展覽將於10月24日至11月2日限時開放，國定假日與週末休館，地點位於台北市大安區敦化南路一段252巷23號，採預約參觀。離開傳統展覽形式之後，五位藝術家的紙上作品也獲得另一種靠近人的方式；一幅畫掛在家中，日子久了，看的早已不只是作品本身，也包括它如何慢慢成為房間的一部分。

展覽日期：2026年10月24日 – 11月2日 ※國定假日與週末休館
展覽地點：易雅居進口家具X易雅居藝術生活整合空間規劃
（台北市大安區敦化南路一段252巷23號）