從展覽遙望畫廊與藏家一探「藏家服務」之秘|專訪尊彩藝術中心
藝術的遙不可及是什麼感覺?當你首次成為藏家時,買下關注了十年的藝術家的畫作時,除了激動與感動的心,你會不會想像掛在哪裡,可是該找誰掛呢?掛房間好嗎?掛客廳的哪個方位好呢?如果壞了呢我該找誰修復呢?
尊彩藝術中心,201607許家維個展 — 回莫村 © 尊彩藝術中心
我們想過『藏家服務』嗎?宛如精品的售後服務一般,服務著銷售後的服務細節與執行,從包裝運送藏品、選點陳列、掛畫、雕塑陳列、藏品修復…等服務,誰來服務藏家?而這其實就是『藏家服務』的一環。
這次訪問到在台灣享譽盛名的尊彩藝術中心總經理陳菁螢女士(以下簡稱陳總),透過對話,我們將一探藏家服務背後的秘密,與當代藝廊與藝術家、藏家之間的緊密連結。
尊彩藝術中心總經理陳菁螢女士 © 2024畫協
泳池搖身變的尊彩藝術中心
走進尊彩藝術中心,陳總介紹著空間與正在展出的畫作,從對話中發現,在成為尊彩藝術中心之前,原址是一間游泳池,在十多年前尊彩藝術中心找到這間已歇業的舊泳池,並將其重新設計、打造,保有挑高的天頂、獨特的二三樓挑高空間設計,讓頂光與自然光不會直射畫作,卻大幅度的保有光亮感。而陳總更表示,尊彩藝術中心是一座無障礙的畫廊,從一樓入口到電梯直達二三樓,讓更多熱愛藝術的民眾能走進尊彩,一同感受藝術的美好。
尊彩藝術中心展場照 © 尊彩藝術中心
何謂「藏家服務」?
從藝術博覽會、畫展、拍賣行、畫廊各種能購買藝術品的管道買下藝術品時,便已經開啟了藏家服務。其實藏家服務算是一種顧問型服務,畫廊會建議客戶藝術品擺放的方式、協助搬運、安裝、空間陳列的細節甚至風水。陳總與我們分享,其實收藏畫作的藏家們,對於玄學、風水學都是有關注的。偶爾會遇到藏家指定說要一幅壯麗山景畫、一幅滂薄瀑布水景畫,其實畫廊有時候也需要對這些風水知識有所略知,才能建議藏家適合的畫作。
陳總也與我們分享,有時候藏家會問她是要把畫作掛在牆面的中心點,還是沙發的中心點?陳總認為,尋找適合長久的掛處亦是首選,牆面不會移動,而沙發是空間中是可移動的物件,故建議選擇牆面的中心點吊掛,一方面空間感相對平衡,二則是沙發可以靈活的調整位置使空間一致化。
許家維,大象與石頭5,2019,單頻道錄項,15min,小 © 尊彩藝術中心
陳總道,藏家大部分當然都是會擔心藏品壞了、發霉了、褪色、保存等問題,在藏家服務中,材質的保存是讓藏品能永久珍藏的起始。陳總表示,偶爾也會跟自己代理的藝術家分享,藏家購買之後的疑問或問題,也會希望藝術家在產出作品時,都能從藝術品的源頭就做好細節處理,如無酸處理,油畫布的選擇、油畫顏料、防腐、防氧化等工法,讓藏家可以減少收藏的困擾。
藏家服務中的「擺放服務」會建議藏家擺放位置的重要性,畫廊不會強制或干涉藏家要擺放的位置,只會針對適合的藏品陳列,以及自然環境中的光線、濕度、水氣等影響因子加以建議。
尊彩藝術中心,2018 11 10,尊彩吳耿禎空間照 (1) © 尊彩藝術中心
陳總也分享一位經營美髮事業的藏家,希望將畫放在沙龍內,結果因為沙龍中的毛絮紛飛、髮品工具噴霧微粒,結果半年後那張畫作就失去原有的亮麗色彩,像似被矇上一層紗的感覺,於是又請畫廊收回畫作並幫畫作清潔整理,藏家之後就換位置擺放了。
許家維,黑與白-馬來貘,2018,四頻道錄像裝置,06min55sec(11) © 尊彩藝術中心
所謂「藏家服務」,其實就是畫廊提供給藏家的售後服務。陳總分享道,藏家服務都是走長久型,很多藏家都是過了大概一二十年之後,才想到要清潔、修復、整理藏品。陳總笑著說,就算是藏家的下一代接手只要還有她的聯繫方式,且藏品也是從畫廊販出的,那都可以由她聯絡將藏品送修復中心。畫廊有時候會希望藏家們除了購買心儀的藝術品,也能感受到畫廊提供的永續長久的「藏家服務」。
于彭 YU Peng,千島湖 Thousand Island Lake,1989,水墨、紙本 Ink on paper,131.4×64.1cm © 尊彩藝術中心
藏家能替藏品加購保險嗎?
藏家購買藝術品時,可能也會有此想法,能替藝術品購買保險嗎?陳總表示,如果是運輸時的保險費用,是可以的。又或是在有保全看管下且放置在封閉型的空間的藝術品,是可以替藏品購買保險。這些條件都是保險公司要不要承擔藝術品的高昂理賠時,所提出的硬性規則。
于彭 YU Peng,萬花綻放 Blooming Blossoms,2003,彩墨、紙本 Ink and color on paper,121×68.6cm © 尊彩藝術中心
如果上述條件都無法達成時,保險公司可能會要求更高的保費,來減少彼此的不平衡理賠費率,若藏家願意理解且同意時,畫廊才會引薦保險公司去與藏家談藏品保險。
其實在藏家服務中,這種國際運送、空運、海運、國內運送等運輸的保險服務其實是也可以涵括在服務裡頭,只看藏家是否需要這項服務。但是所增加的運送費用則會由藏家承擔。
于彭 YU Peng,晴川歷歷 Sunshine Illuminines the Crystalline Water of the River,1989,水墨、紙本 Ink on paper,134.3×68.9cm © 尊彩藝術中心
新媒體藝術的趨勢,起點與終點皆是「版權」
隨著新媒體、新生藝術的發展,科技裝置、科技藝術的進步,讓數位藝術的更是蓬勃發展,但是藏家拿到的如果是一個『USB』,藏品的「價值」與「唯一性」要如何彰顯出來?
陳總表示,「版權」其實是新媒體藝術時代的收藏中很重要的基本法則,如攝影作品、錄像作品、虛擬藝術等,很容易在各種網站上找到並下載,但不代表你擁有這件作品,你可以沖洗自用,可是無法買賣、無法對外展出。
再者通常這些釋出的作品,解析度也不會太高,或者會有浮水印。當藏家購買新媒體藝術創作時,一定也會有版權證明文件,表示你是持有者,並且這是終身持有,如果有美術館、畫廊要對外展出這件作品時,是需要向藝術品的版權持有者詢問是否可以借展,而不是列印出作品或找台電視或投影機就展出。
許家維,黑與白-馬來貘,2018,四頻道錄像裝置,06min55sec(9) © 尊彩藝術中心
陳總與我們分享,尊采代理的錄像藝術家許家維,他在全世界許多美術館都有受邀,邀展、參展。基本上畫廊也只有會提供數位作品的正品下載雲端,不會將USB寄到世界各地。一方面是科技已經進步了,二方面是這種小型科技裝置高機率遺失,並不適合寄到世界各地。可是版權還是在畫廊手上,無論這些作品是否被意外流出,被傳到陌生人手上,最終版權都是在畫廊或者購買作品的藏家手上。
許家維,大象與石頭1,2019,單頻道錄項,15min,小 © 尊彩藝術中心
陳總表示,其實目前當代新媒體藝術、數位藝術、科技藝術最重要的是「版權」觀念,比如說許多國際美術館,他們會在官網釋出一些國際大師的錄像作品、數位作品等藝術創作,你可以直接下載、觀賞、轉載,但你並沒有擁有「版權」,所以你並不是「收藏」而是「被接受的分享」。
談到新舊藝術,陳總則向我們分享,尊彩今年將在台北當代藝術博覽會上,展出外雙溪畫派的新水墨傳奇藝術家于彭,透過于彭以水墨描繪山林、仕女相、奇石瑰麗的景色,為藏家帶來一次震撼的新水墨的傳奇大作。
于彭 YU Peng,紐約記聞 New York Anecdotes,1988,水墨、紙本 Ink on paper,33.5×136.6cm © 尊彩藝術中心