從布拉格到台北　兩座城市的音樂在松菸的夏夜開始對話

這是2026「夏日松一下 Songyan Summer Festival」中的「夏日聲動夜：台捷樂團共演」。來自捷克的Bert & Friends與台北樂團SoulFa靈魂沙發先後登台，兩組從截然不同文化背景與創作脈絡出發的音樂人，在同一座戶外舞台相遇，也為這個雨後夏夜帶來兩種個性迥異的聲音。

如果熟悉近年捷克獨立音樂場景，就會知道Bert & Friends向來不是一個容易被單一曲風定義的名字。

由Albert Romanutti領軍的Bert & Friends，長年遊走於流行、實驗與帶有戲劇性的音樂表現之間。身兼主唱、作曲家與電影導演等多重身分的Romanutti，也使樂團創作經常帶有鮮明的視覺想像與敘事性。除了Romanutti，樂團還包括Jakub Šindler、David Herzig與Vladimír Mikláš，憑藉奇想、幽默而充滿個性的創作，在捷克樂壇建立出自己的辨識度。

這次來到台北，他們帶來的是《KLASIRDO》演出版本。這套企劃將樂團原有的創作帶入古典音樂語彙，鋼琴在其中扮演重要角色，過去更曾登上布拉格著名音樂場館Rudolfinum。從另類流行一路走進古典殿堂，也恰好呼應Bert & Friends不願被既定類型限制的創作性格。

到了松菸現場，這種特質不需要太多解釋。舞台沒有繁複布景，樂器、演奏者與燈光本身就是視線焦點。近距離觀看，可以捕捉樂手演奏時的神情與互動；退到觀眾席後方，舞台、樹影與老建築則共同進入視野。有人坐著聆聽，有人站在外圍觀看，也有人舉起手機記錄，來自中歐的聲音就這樣越過地理與語言，在台北夏夜裡找到新的聆聽現場。

接著登場的SoulFa靈魂沙發，則把舞台帶回另一種屬於台北的聲音。

2018年成立的SoulFa，由主唱兼吉他手本山、吉他手Poopoo與貝斯手亨利組成。從早期作品開始，90年代英倫搖滾便是重要養分，並陸續揉入草根搖滾、迷幻搖滾等元素，在華語與英語創作之間逐步形成自己的音樂輪廓。

2025年底推出第三張專輯《失望的山》後，團體的創作也走到另一個階段。距離上一張專輯相隔四年，這段時間讓成員們從學生真正走進成人世界，作品不再只是記錄青春，也開始面對成長過程裡的失落、焦慮與選擇。《失望的山》反過來凝視那套從小被灌輸的「不斷往上爬」價值觀：當所有人都被催促著前進，是否也有停下來、回頭看，甚至承認失望的自由？

這樣的SoulFa來到松菸，舞台上少了多餘裝飾，木吉他、電吉他、貝斯與鼓組直接構成演出的骨架。藍綠色燈光掃過舞台，黃色光束從上方落下，煙霧大量湧出，樂手的身影時而清晰、時而隱沒其中。隨著演出持續，舞台前也逐漸聚起人群，原本散坐後方的觀眾有人起身靠近，整座花園的氣氛也跟著音樂慢慢升溫。

Bert & Friends與SoulFa真正有意思的地方，恰恰是彼此並不相像。一邊從捷克而來，帶著實驗、戲劇性與古典音樂交錯的創作脈絡；另一邊則從台北獨立音樂場景成長，以搖滾為養分，唱著這個世代面對成長與現實的心情。所謂「台捷共演」，因此不必刻意尋找兩者之間的共同點，各自保有原來的樣貌，先後把完整的音樂世界交到觀眾面前，差異本身便形成了對話。

而巴洛克花園也替這場相遇增添了另一層風景。從觀眾席後方望出去，前方是樂團、舞台燈與聚集的人群，後方仍看得見松菸老建築的窗格與樹影；再把視線抬高，信義區高樓已經亮起燈火。古蹟、獨立音樂與現代城市天際線同時出現在一個視野裡，沒有刻意安排，卻構成一幅很有台北味道的夏夜畫面。

這裡不是與城市隔絕的大型音樂祭。演出進行時，周圍仍有人散步，遠處的城市依舊運轉，音樂沒有遮掉這些景物，反而把它們一起帶進現場。老建築也不只是演出的背景，而成為持續容納新聲音、新觀眾與新記憶的城市空間。

從捷克到台北，從午後大雨到入夜放晴，Bert & Friends與SoulFa最終留下的不只是一場節目表上的「台捷共演」。當不同地方、不同文化背景的聲音穿過巴洛克花園，也讓一座人們熟悉的老園區，在短短幾個小時裡有了另一種表情。

白天的雨終究停了，但那些穿過古蹟、樹影與城市燈火的旋律，則替這個濕熱的台北夏夜，留下一段只有當晚才能聽見的聲音記憶。