設計師 彭子宸 Muse Design Awards 金獎作品《水善若地 · 靜流共生》
年輕設計師 彭子宸（Peng, Tzu-Chen） 創作的《水善若地 · 靜流共生》，正是如此一場關於「水、光、生命與永續」的藝術對話。
當「自然」不再只是設計靈感的來源，而成為空間的精神內核，一件作品便超越了形式，進入與生命共振的境界。由年輕設計師 彭子宸（Peng, Tzu-Chen） 創作的《水善若地 · 靜流共生》，正是如此一場關於「水、光、生命與永續」的藝術對話。這件作品於2025年榮獲Muse Design Awards建築設計類──公共藝術與裝置藝術 金獎，讓年僅17歲的他成為該項目最年輕得獎者，也讓國際設計圈再次看見台灣新世代設計力量的潛能與格局。
2025年榮獲Muse Design Awards建築設計類──公共藝術與裝置藝術 金獎，讓年僅17歲的彭子宸成為該項目最年輕得獎者。
從建築專案中庭啟程的創作契機
這件作品的誕生，其實源於一次偶然的契機。磐石設計於某個建築專案中，計畫在中庭設置一座貫穿上下樓層的大型裝置藝術，原本合作設計師因私人計畫安排無法承接。當時僅 16 歲、仍在學的彭子宸，主動提出想親自嘗試──這是他第一次承接如此規模的創作，也是他藝術生涯的重要起點。
「那時候沒有想太多，只覺得這是一個能用自己方式說話的機會。」他回憶道。從概念構思、模型推演到結構技術，每一步都在摸索與實驗中完成，整個過程歷時一年多。作品最終以融合雕塑、金工與環保再生媒材的形式完成，在建築與自然之間建立起流動的詩意張力。
光、水、雲、地的共生哲學
《水善若地 · 靜流共生》以東方「上善若水」哲學為靈感，藉由「天之圓」、「雲之界」、「水之心」、「地之境」四個層次，構築出一場關於時間、生命與環境共存的空間敘事。
頂層「天之圓」以圓形天窗導入自然光，霧化薄膜與半透玻璃使陽光化為柔和光暈，隨時間流動而變化。中層「雲之界」懸掛多層再生壓克力與霧膜片，光霧交錯形成漂浮感，象徵思緒流動；「水之心」的水滴模組透過感應控制，銀色水珠緩緩滴落，折射出星辰般的光影；而地景部分「地之境」則以拋光不鏽鋼與再生鋁線勾勒出山形曲線，光、水與影的交融，使地面如山水畫般流轉。
「我希望觀者能在行走、凝視、聆聽中，慢慢體會自然的呼吸。」彭子宸說，這不只是一件被觀看的作品，而是一個能與人共感、共呼吸的場域。
技術與詩性並行的挑戰
這件作品的實現，遠比表面詩意的畫面更為艱難。
由於結構採懸吊鋼索系統與可拆卸模組設計，製作過程必須兼顧穩定度與安全性。彭子宸花費大量時間使用3D列印與電腦模擬進行結構力學分析，每一次誤差都意味著重新建模與等待漫長的列印過程。「有時候為了修正一個比例，可能就得重新跑好幾次數據。」他笑著說，「那段時間幾乎每天熬夜，連吃飯時間都拿來修模型。」
然而正是這樣的堅持，讓作品在結構與美學之間取得了罕見的平衡。作品主體以再生玻璃、回收壓克力板與再生鋁件構築，表層使用低VOC天然塗料與植物性顏料，並導入高效節能LED與自然光循環系統，達成封閉式的水霧循環機制。這種從設計概念、材料選用到技術實踐皆環環相扣的思維，也讓作品同時成為藝術裝置與永續實驗的結晶。
「水」的隱喻──從柔性美學到環境思辨
在創作過程中，彭子宸反覆思考「水」的象徵意涵。
水，無形而包容，柔軟卻有力量；它能反射光、滋養生命，也能改變地形。這種「以柔克剛」的特質，正是他希望傳遞的價值。「我們常說設計要有力量，但力量不一定是剛性的，柔軟也是一種力量。它可以包容、可以滲透，也可以改變世界。」
他以此觀點延伸出「共生」的哲學——在人與自然的對話中，不再是掠奪與主宰的關係，而是循環與尊重。作品透過光、水、聲與霧的交織，營造出一種可被體驗、可被感知的永續情境，讓觀者在沉靜中重新感受自然的溫柔力量。
當藝術走向永續：作品的再生價值
《水善若地 · 靜流共生》並非一件靜態的藝術品。它的模組結構設計，讓作品能依據不同展區條件重新組構、巡迴展出。展覽結束後，所有材料均可回收再利用，延續「水即生命、善即行動」的理念，同時也透過雲霧與穿透視覺與觀者產生互動。
這樣的設計思維，不僅體現永續精神，也讓藝術真正走入生活。「我希望作品不只是被觀賞，而是能被不同城市、不同世代再次閱讀與共感。」彭子宸說。
這種兼具教育性與環境思辨的藝術實踐，使《水善若地 · 靜流共生》超越單純的視覺創作，成為一場「共善之行」——讓觀者從美的感受出發，進而理解自然與人類共生的可能。
《水善若地 · 靜流共生》是一件關於「流動」與「共生」的作品，也是一位年輕設計師對時代提出的溫柔回應。
在光影與水霧交錯的空間中，我們看見的不僅是藝術的詩性，更是一種新世代設計思維──從個人美學走向社會關懷，從物質創作延伸至精神共感。
如同作品所傳遞的哲理：「柔中有力，靜中生慧，於無聲之處，見永恆之善。」
這份靜流之善，也許正是設計之所以動人的本質。