Formex 2025:我愛故我在 一次看見設計的狂放與溫柔

在北歐,談到室內設計,多數人腦中浮現的畫面是簡單、克制、留白。但今年 8月26日到28日在瑞典斯德哥爾摩登場的2025 Formex設計展,卻用一場「折衷極繁主義」的盛大入口,徹底翻轉了大家的印象。

打造折衷極繁主義入口的趨勢策展人 Jan Rundgren(左)與 時裝設計師 Maxjenny Forslund(右)。
這個一年兩度舉辦的展會,被譽為「北歐最重要的設計與家居展」,不只是交易平台,更有如一個大型靈感交流地。設計師、品牌、買方與媒體齊聚一堂,不僅預告接下來半年會流行什麼,更討論如何把新鮮多變的設計語言轉化為空間氛圍、商品選品與消費趨勢。今年的Formex,從入口到展場深處,都在強調一件事:「色彩和圖案,準備回到人們的日常生活!」
極繁入口 一腳踩進設計新世界
走進Stockholmsmässan展館,首先迎接觀眾的,是名為「Eclectic Maximalism」 的大型裝置,由時裝設計師Maxjenny Forslund與趨勢策展人Jan Rundgren聯手打造。色彩鮮豔的幾何拼接、誇張比例的造型,以及強烈的視覺節奏,讓人一走進來就立刻感受到與傳統北歐「極簡留白」截然不同的氛圍。官方甚至直白地形容,這是一場「對極簡的反叛」。

2025 Formex 的入口以「折衷極繁主義」加以打造。
對身處台灣的讀者來說,這樣的策展提醒著大家,即使在以清爽氛圍聞名的北歐,設計也不是單一風格的代名詞。它可以安靜,但也能熱鬧;可以留白,但也能張揚,這意味著「多元」才是設計的核心。
150公尺壁紙走廊 讓牆面成為舞台
今年Formex特別推出「Tapetgalleriet × Tapetlunden」,這是一條長達150公尺的壁紙長廊,聚集了十多家品牌,完整呈現瑞典自20世紀以來的壁紙文化。長廊不只是展示牆紙,而是像一部「圖案史縮影」:從古典的花卉與手工滾筒印刷,到大膽的抽象數位輸出,觀者可以在短短幾分鐘裡走過一段設計史。終點由瑞典當地擅長使用手工印刷技術的傳統壁紙工坊Handtryckta Tapeter Långholmen聯手義大利設計師Benedetta Crippa帶來專為Formex創作的作品,並在現場示範印刷過程。

長達 150 公尺的壁紙長廊。

長達 150 公尺的壁紙長廊。
對比台灣市場,壁紙長久以來多半被視為次要裝飾,但Formex的策展則明確表示:「牆面不只是背景,而是空間最直接的情緒載體。 若要快速改變場域氣氛,壁紙與圖案設計是一種高效且成本可控的方式。」

設計團隊現場示範印刷過程。

設計團隊現場示範印刷過程。
今年展會主題:THINGS WE LOVE
2025 Formex的主題為「THINGS WE LOVE」。主辦單位指出人們喜歡能觸摸的事物,無論美醜、新舊、有用或無用;人們同時也熱愛那些無形卻同樣重要的東西,諸如:靈感、體驗、知識、商業往來與人與人之間的相遇。而這正是Formex的精神,每年兩度舉辦,讓設計成為生活的亮點,令人生更有序。

展覽現場。
有鑑於此,展場規劃了各式各樣的互動活動來呼應這個主題。民眾可以在 Lovely Bar & Café停下腳步,藉此遠離喧囂現場,享受寧靜片刻;在 EatLoveDesign中體驗設計與飲食結合的趣味;也能跟著瑞典頂尖潮流專家Stefan Nilsson進行Design Walk快速掃描展場亮點,或者參加永續發展專家兼永續發展獎評審團主席Maria Soxbo帶領的Sustainability Walk,實際了解哪些品牌正在實踐綠色設計。這些活動讓Formex不只是商展,更像是一場全方位的生活體驗課。

展覽現場。
活動亮點與永續焦點
除了主題展區與互動活動,2025 Formex還具備更多特色,展會內容包括季節性展示、設計師講座、工作坊與導覽,讓參觀者不只是在看展,而是能從多角度學習與體驗。且展場中能看見陶瓷、織品、美食與童趣產品等多樣創意物件,不同類別的展品讓專業與生活彼此交會,氣氛同時兼具專業與親和力。

展覽現場。
永續更是今年的重點之一,本屆 Sustainability Stand展區擴大至20家展商參與,展出許多循環材料與綠色工藝,證明永續設計已從口號轉化為實際的行動與標準。在新銳推廣方面,Design Talents平台持續深化,不僅讓年輕設計師展出作品,更提供個人化輔導與國際資源,協助他們真正踏入產業舞台。

展覽現場。
打造新銳舞台:Design Talents
Formex一直重視年輕設計師的展現舞台。今年的Design Talents評審陣容包括圖案設計師Lisa Bengtsson、跨界藝術家 Evelina Kroon、室內與舞台設計師 Dennis Valencia,以及Ceannis創意總監Ann-Louise Andrén。

展覽現場。
最後獲得Best in Show的是來自瑞典的設計師Nova Felix。她的作品《Rebel Rosettes》源自她在修繕19世紀公寓時對天花玫瑰造型元素的重新想像。這些細緻的裝飾被她以既復古又叛逆的語彙重新詮釋,讓一個原本常被忽略的構造,成為能引發共鳴的小亮點。這樣的作品不只是視覺上的驚喜,更是一種「小而美」的設計宣言。對零售市場而言,它不僅容易轉化成具收藏價值的商品,也能在社群媒體上引發二次傳播,迅速成為話題。

展覽現場。
台灣VS Formex
雖然Formex遠在瑞典,但它所傳遞的訊息與趨勢,對台灣市場其實很有參考價值。這場展覽明確指出,顏色與圖案正要重新回歸居家舞台,未來消費者不會再滿足於一成不變的灰白黑,而會期待更有特色、更能展現自我風格的選項。

展覽現場。
同時,展覽也讓人意識到,小件單品的影響力往往比大件家具更大。抱枕、掛畫、壁紙、裝飾件,這些小巧的元素能快速帶動潮流,讓空間呈現煥然一新的面貌。而在永續議題方面,消費者更希望看到「真實行動」,例如再生材料的應用、循環設計的落實,以及品牌對綠色承諾的長期實踐。

展覽現場。
2025 Formex,以極繁主義的入口、150公尺的壁紙長廊,以及新銳設計師的精彩創作,向世界宣告:北歐設計已不再局限於留白,它也能繽紛、豐富,甚至帶點幽默與反叛。

Design Talents得獎者Nova Felix。
可以說這場展覽就像一面鏡子,提醒人們家的風格不必被單一美學綁死,每一道牆、每一件小物,都可能成為改變氛圍的起點。設計不必高深艱澀,它能帶來驚喜、啟發與快樂,並在日常裡慢慢滲透。這,就是Formex想要與世界分享的訊息。