倫敦設計雙年展2025：穿透表象 映見未來

來自全球超過30個國家、地區及機構的設計團隊，透過多元創意形式，運用建築、材料、工藝、聲音、影像等手法，在薩默塞特府東、西翼、地窖長廊與廣場打造出一個又一個沉浸式體驗展館，默默展現設計作為提問與對話的力量。今年的藝術總監，由英國設計師暨藝術家Dr. Samuel Ross MBE擔綱，他以鮮明的社會意識與跨界實驗精神，策劃出一場結合傳統、當代與未來思辨的設計盛宴。他同時帶來了個人首度在英國發表的大型雕塑作品，坐落於薩默塞特府中央廣場，呼應本屆主題對「表層之下」的深刻提問。

今年展覽的一大特色，是對文化傳承的深度探索與深刻詮釋。馬爾他館的《URNA》豎立一顆2.4米高的石灰岩球體，藉此回應該國2019年火葬合法化後，人們重新定義對待死亡與紀念的想像與儀式。波蘭館的《Records of Waiting》則透過細膩的木雕與裝置，把「等待」這一看似無形卻普遍的經驗轉化為細膩、充滿張力的視覺語言，並連續兩屆獲頒主題獎殊榮。

奈及利亞館的《Hopes and Impediments》同樣發人深省，藉由音樂、地圖與敘事重構東南部Lejja社區的故事，挑戰歷經殖民時代後單一身份的刻板印象，從而展現出多元且流動的文化自覺。秘魯館的《Hæirloom》呈現出一種溫柔而堅韌的力量：安地斯山區婦女將自身及族人的髮絲編織成假髮，這項古老的技藝不僅保留了文化，也開闢出全新的經濟自主之路，彰顯設計如何回饋社會。

阿布達比館的《Tides and Traditions》運用沉浸式場景展現海洋工藝的延續，勾勒出一幅傳統與環境共生的畫面。阿曼館的《Memory Grid》則以陶壺為隱喻，引領觀者思索在數位時代中，維繫記憶、價值與遺產的脆弱及困難。日本館的《Paper Clouds》是在薩默塞特府知名的納爾遜樓梯（Nelson Stairs）上，將和紙的輕盈、堅韌與透明，憑藉音樂和現場表演轉換成詩意的空間，充分展示出東方美學的豐富內涵。

此外，倫敦設計雙年展長期以來鼓勵設計積極回應全球性議題，今年自然也不例外。設計委員會的《Green Design Skills Blueprint》提出一套永續設計師所需的技能框架，呼籲業界將設計實踐與地球共生的理念結合。坎布里亞大學與倫敦大學學院合作的《Living Assembly》利用菌絲體和細菌皮革「生長」出建築原型，挑戰傳統建築邏輯，提出未來建築的新想像。

歐盟館的《Global Gateway》展示如何透過設計促進全球互信與夥伴關係；智利館的《Minerasophia》以礦石為媒介，重新定義「價值」與「廢棄」之間的邊界；荷蘭館的《Remapping Collaborations》則回顧國際合作中制度、個體與政治的糾葛，提出設計如何讓共創更有效。這些展館不只是展示，更像一場社會實驗，讓觀眾透過作品反思當下與未來。

另一方面，倫敦設計雙年展也以多樣化的公眾節目著稱。6月10至12日的全球設計論壇，以「Design & the Invisible」為題，邀請隈研吾、經濟學家 Mariana Mazzucato等重量級講者，探討那些不易察覺卻深刻影響社會的設計力量。此外，薩默塞特府各處還舉辦多場放映會、互動工作坊與專題座談，讓觀眾深入各國策展團隊的視角。

例如秘魯館安排安地斯婦女現場編織假髮、放映紀錄片《Some Hairs Never Fall》並與導演座談；奈及利亞館舉辦聲音療癒體驗《Ogene Pulse》，用鼓聲清理心靈；阿根廷館邀觀眾共飲瑪黛茶，一起探討文化傳承與記憶；香港館則分享腦波感測如何探索城市情緒的研究成果。

至於6月27日的「Biennale Late」晚會更一舉將活動推向高潮：氣候行動倡議THE HERDS巨型動物玩偶從倫敦塔橋遊行至展場中央，觀眾們與這些巨大偶像一同遊行、合影。當晚還有漢普頓大學合唱團的現場演出，以及揭曉由觀眾票選出的公眾獎，在熱烈而感性的氣氛下為這場盛會畫下句點。

本屆倫敦設計雙年展，讓人深刻感受到設計的雙重角色：它既是一面映照當代社會的鏡子，也是一座通向未來的橋梁。策展人Dr. Samuel Ross MBE表示：「我們無論年幼還是年長，都從同一口『井』中汲取經驗。時間雖然流逝，井水未曾改變，只是每次映照出的樣子皆不相同，歷代的設計師也都在重複這樣的過程。」這句話完整道出今年展覽的精神：人們的身份、文化與記憶，雖然源自過去，但在一次次對話中，總能折射出嶄新的意義。而設計，絕非僅是創新與解決問題，更擁有連接人心、超越疆界、啟發想像的功能，當你因此靈光一閃時，或許就是下一個美好時代的起點。