藝術與空間的對話 ──《居然．藝術生活展》 嶄新創意的藝術展覽型態

《居然．藝術生活展》由累積15年藝術展會經驗的台北新藝術博覽會策展主辦，面對全球藝術市場的變革與新世代藏家的崛起，主辦單位以嶄新視角回應市場趨勢，推出全新展覽《居然．藝術生活展》，融合藝術與空間美學，滿足新一代藏家對實用性與觀賞價值並重的生活藝術品需求。相較於過去以收藏為導向的傳統買家，新世代更傾向選擇能融入家居、表現個人風格的作品。主辦方特別規劃「色彩五行創造空間好風水」導覽，結合東方五行理論與藝術配置，協助觀展者找到與自己居家能量相符的藝術擺設。

2025年，預展更首次以「羅浮宮下午茶」形式邀請尊榮貴賓進場，打造藝術與味蕾的雙重饗宴，造成藏家熱烈迴響。本次展地點選在文化底蘊深厚的松山文創園區，結合多元市集與生活機能，讓藝術真正走入大眾日常，成為生活的一部分，收到訊息的藏家及愛藝者都充滿期待。

本次《居然．藝術生活展》除了「居然」，另有規劃展區：「國際當代區」、「台灣當代區」、「國際藝術家大獎賽」，展現藝術跨文化、跨世代的多元樣貌，並持續探索藝術如何在日常中發光發熱，開創屬於新世代的藝術展覽型態。

《居然．藝術生活展》以「藝術走進生活」為主軸，深化藝術與家居空間的融合。針對新世代藏家與年輕藝術愛好者的喜好，本屆展會精心打造出可真正「擺進家中」、兼具實用性與觀賞價值的生活藝術品展示平台，開啟一場貼近日常、卻又充滿美學涵養的藝術探索。

《居然．藝術生活展》是一場結合藝術與生活的沉浸式展覽，由策展人周貝芬、邱議慧、陳誼欣與無盡藏攜手規劃，呈現四種風格迥異的居家空間樣貌，涵蓋首次購屋、家庭擴張、老屋翻新、豪宅選購與短期租賃投資等多元居住需求，展現藝術如何深度融入日常空間設計。並首創「色彩五行創造空間好風水」導覽服務。觀展者可依據自身五行屬性與空間需求，挑選最契合的藝術作品與色彩佈局，打造出既有美感又能與生命能量共鳴的理想居所，是本次展會最大的亮點與特色。

邱議慧策劃風格迥異的「居然1」與「居然2」。在「居然1」中，以探索「虛與實」、「陰與陽」的視覺張力，打造混搭卻和諧的空間氛圍。精選歐美藝術作品，將來自英國，西班牙、烏克蘭、立陶宛等藝術家的創作，搭配Moo’s Home的義大利原裝進口傢俱家飾，或是台灣高級訂製傢俱公司「皇寓軟裝」的精品。以Mix & Match的概念傳遞跳脫傳統美學規則的策展理念。

「居然2」在侘寂（Wabi Sabi）美學和Japandi 風格中遊走，以原木餐桌為核心焦點，每日更換不同時代與風格的茶具；除了留日台灣雕塑家余連春的作品，還有來自西班牙畢爾包藝術家 Jose Abel 燒灼金屬粉末創造出近乎可嗅聞的詩意畫作，雕塑家Joan Artigas Planas運用特殊技法，以幾何線條搭檔人體結構，創造出現當代的構成主義作品，與東方的茶道生活禪形成有趣的對話。Jose Vicente 富含詩意的印象風景畫，搭配來自立陶宛的Remijius，他那宛如西方桃花源，充滿夢幻和童真的畫作，毫不違和地和簡潔俐落的木製皮製桌椅共同編織出一種融合現實與理想，西方極簡結合東方禪意的空間敘事，娓娓道出的生活哲學，著實令人回味不已！

策展人誼欣 Luna 之一的構想中，「居」代表一種存在狀態，而「然」則象徵一種生活境界，「居然」展區試圖重新定義藝術與空間的關係。家具不再僅僅具備功能性，而是畫作的延伸與承載體；藝術作品也不再只是牆上的點綴，而成為空間的主角，與人共居。

整體風格以包豪斯為設計基調，強調理性結構與簡潔線條，追求美感與功能兼具的「可居住藝術空間」，邀請觀者進入空間、與美學對話此次展覽不僅展示藝術品，更以「居住空間」作為媒介，進行藝術與生活之間的實驗。展區整體風格採包豪斯設計語彙，強調理性結構與簡潔線條，結合美感與功能，打造出可實際生活的藝術空間。

延續台北新藝術博覽會「藝術走進生活」的策展理念，透過嚴謹選件制度，精挑12位來自全球的優秀藝術家參展，呈現風格多元、創作觀點獨特的當代精品之作。

來自英國的Sara Sammakia是一位當紅的普普視覺藝術家，擅長以怪奇俏皮的Pop Art語彙結合動漫文化，創作出夢幻趣味的人物角色，廣受千禧世代與名人藏家喜愛。她的作品不僅能快速為展示空間增添時尚氛圍，也能在居家場域中創造出充滿想像力的藝術角落。她筆下的角色融合純真與力量，描繪日常、宇宙與未來主義的精神風貌，是極具代表性的世代語言。

西班牙藝術家Jose Abel以極具實驗性的手法創作，他使用火焰噴槍作畫，營造煙霧、濕氣與微風般的視覺觸感，靠近他的作品聞得到火焰、煙霧氛圍、濕氣、微風。以城市景觀為主，霧氣迷離、人間煙火的嗅覺和時尚生活感，備受有生活記憶的藏家喜愛。

同樣來自西班牙的Mayra D'Amore 將對大自然的觀察、對漫畫和科幻電影的熱愛，以古典和寫實繪畫的技法，在作品中創造奇異的想像風景和氣候，尤其喜愛以紅樹林的枝椏蔓延開來畫面無限的可能性，經常使用透明油彩和分層顏料繪畫豐富的生物多樣性，空靈浪漫的景色隱喻內心世界。另一位來自西班牙的Jose Vicente Barrachina則以印象派筆觸刻畫「水」與「地」的自然意象，卻更能捕捉光影與情緒交融的曖昧瞬間，以細膩筆觸，表現柔和、悠遠的自然氛圍。

雕塑家Lola Santos（西班牙），尤擅長女子塑像，融合抽象、現代與感性的元素，展現高貴典雅的女性之美，其中所蘊含的情感既細膩又感性，立體感十足。曾多次得獎，作品被馬德里近郊謝拉鎮的日本美術館與夢谷戶外雕塑公園所收藏，榮獲眾多藝術評論家們與藏家的讚譽、肯定。

作品充滿溫暖色調的繪本風格的立陶宛藝術家 Remigijus Januskevicius，以魔幻寫實風格，把大自然、日常生活與舊莊園融入童話世界般的場景，色彩和諧溫暖，畫面洋溢幸福感，充滿愛與歡笑，為生活帶來希望與祥和，療癒人心。

Isabel Tapias的作品充滿詩意與靈性，她以花朵為題材，結合光、影與肌理，引導觀者與內在自我展開對話。她說：「我們帶著鮮花而來，也將帶著鮮花離去，生活是美好的，請盡情歡笑吧。」

而德國藝術家Anna Selina則專注於色彩與靈魂之間的聯繫，透過多層次丙烯技法呈現直觀且感性的畫面。她相信藝術能療癒，色彩能轉化情緒，每一筆都是與生命感受的共振。

2025國際當代藝術區，不只是藝術創作的展示場域，更是文化交匯、觀念對話的重要平台。每一位藝術家的創作，都在向觀者傳遞一種跨越語言與地理邊界的能量，引領人們以嶄新的視角理解世界，進一步思索藝術在未來生活中的角色與可能性。

台灣當代區是台北新藝術博覽會中最能貼近本土文化脈絡與創作能量的展區之一，今年邀集26位極具潛力與創作實力的藝術家參展，涵蓋抽象、寫實、觀念到實驗風格，展現出台灣當代藝術豐沛的生命力與多樣性。

本屆台灣當代區特別邀請來自日本的成田惠介，以唐卡工筆技法結合當代主題，呈現東方精神圖像的新詮釋；中國藝術家王昭舉則帶來大型作品，以強烈色彩與大尺幅構圖，展現磅礡氣勢與個人風格。

本區亦可見劉韋岑以植物與光影交織出的空靈畫面，劉漢文奔放自由的壓克力肌理、余連春揉合土塑與當代觀念的作品，還有古雅仁以水彩刻畫自然與城市景觀的詩意表現；作品美好吉祥、豐富多彩的廖美蘭，已舉辦個展二十三次，參與國內外書畫聯展百餘次，作品獲美術館、博物館及私人收藏，每位藝術家都以自身細膩的觀察與情感，來詮釋這美麗繽紛的世界。

另外，2024年國際藝術家大獎賽首獎得主鄭文珮，以豐沛情感與細膩筆觸描繪日常風景與生命經驗，將生活轉化為感性畫面。擅長壓克力與複合媒材創作的宋秀英，作品充滿奇幻色彩與童話想像，在溫暖筆調中建構出屬於她的療癒宇宙。曾任企業高階主管、現為全職藝術家的江屘菊，則以油畫、水墨及陶瓷等跨媒材創作，展現多樣創作面貌與深層文化觀照。

此外，該區尚有鍾敦浩、葉至偉、林葳、蒲玉蓓、溫崎君、湯劍台等藝術家展出精彩作品。

2025 年「國際藝術家大獎賽」由社團法人台灣國際當代藝術家協會主辦，並再度與「台北新藝術博覽會」攜手合作。本屆共有來自全球 69 個國家的藝術家報名，參賽作品多元且具創意，總計達 3,099 件，展現大賽的國際能見度與權威地位。
其中 109 件作品獲評審青睞，入圍精選作品將於 2025 年 8 月 22 日至 24 日，在「2025 台北新藝術博覽會《居然·藝術生活展》」中展出。最終得獎名單將於 11 月 30 日揭曉，並邀請全球藝術愛好者一起前來觀展，享受一場頂級藝術饗宴。

2025 Art Revolution Taipei 「Live Naturally．The Arts-in-Life Show」
貴賓專屬：2025.8.22 11:00~14:00
公眾展覽 ：2025.8.22 14:00~18:00
2025.8.23~8.24 10:00~18:00
展覽地點：松山文創園區（2號、3號倉庫）
台北市信義區光復南路133號