沿著「桃園流」讀一座城：2026台灣設計展，把一趟觀展變成城市旅行

展期自9月24日至10月11日，共18天。兩大主展區分別落在青埔與中壢，串起桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館、中原文創園區三座主展館，形成16個主題展；另有桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館與大溪木藝生態博物館五處衛星展區。從主展館向外延伸，這次展覽很難只用「看展」兩字概括，它更像一趟在城市裡換乘、步行、停留，再重新出發的旅行。

主視覺也先替這趟旅行定下鮮明語氣。亮粉、藍、白與黑交錯成五種流線圖形，由地景水文、人流物流、多元文化、桃的潮流能量，一路推向連接世界的航線；角色Flowmomo則以拉拉山水蜜桃般的粉嫩輪廓與起落架，呼應桃園的地方印象與航空門戶。遠遠看去，整套識別帶著強烈速度感，近看又藏著水波、路徑與起飛的暗示，像是一張被放大的旅行票券，提醒參觀者：這次設計展的觀看範圍，從一開始就超出了單一展館。整體計畫集結375家以上設計團隊、770位以上設計人才，並有16國、50位國際創作者參與，龐大的合作網絡也恰好呼應「匯流」這個核心概念。

青埔是最適合閱讀「桃園流」概念的第一站。搭高鐵抵達桃園後，轉乘機場捷運至A19桃園體育園區站，步行即可抵達主展區。桃園會展中心內，A1《桃園流》先把全展的核心攤開：桃園由人群、產業與文化一次次交會而成，流動最終指向的仍是「人」。緊接著A2《城市脈搏．跳動未來》把視線推往2040年，觀眾化身未來城市設計師，透過沉浸式劇場、互動探索與共創機制，理解TOD+、十五分鐘生活圈等議題如何進入城市規劃。這兩區一前一後，一個回望城市如何形成，一個追問城市準備走向何處。

再往裡走，桃園的自然與觀光被轉成更具感官性的閱讀方式。A3《匯流之橋》以彩色玻璃橋結合數位媒材，串連北橫、珍珠海岸與大龍門，光影、聲音、氣味與觸覺一起加入導覽；A4《日常動力學》則把焦點拉回日常，從品牌、製造與個人選擇談設計如何推動改變。到了A5《產業新態》與A8《24HR運轉全世界》，桃園「製造之城」的底盤逐漸清晰：前者從設計驅動產業創新的角度，呈現企業如何重新盤點需求與資源；後者以四大系統、七大產業面向梳理桃園從民生、高科技製造到能源、交通、物流、航空的供應鏈關係。原本藏在工廠與產線後方的城市實力，在展場裡有了可閱讀的面貌。

若說製造描述桃園如何運作，A6《桃〇計畫－未來循環園》、A9《桃園演算室》與A10《水之道》，談的便是城市下一步如何運作得更好。循環材料、綠色製程、能源與碳排數據、污水處理、再生水利用，各自從不同角度碰觸永續課題。這幾區值得放慢腳步，因為內容並非停留在口號，觀眾可藉互動裝置、數據介面與模擬體驗理解：一座城市的未來，其實與每一次用水、移動、消費和選擇都有關係。

青埔後半段開始轉向「人如何生活在城市裡」。A7《好市有戲》從商圈與市場切入，觀察經營者、消費者與設計師如何共同改變街區；A11《文化Well-being．＿＿生成中》把多元世代的生活經驗帶入城市議題；A12《漸構桃園：造城進行式》集結青年設計、城市觀察與國際交流；A13《#桃園POV》從全球與在地視角重新觀看桃園。最後可步行前往青埔智慧科技分館三樓看A14《智匯生城市》，AI、物聯網與城市數據在此被轉成視覺化體驗，交通、環境、防災與生活照顧背後那些平日看不見的系統，也因此有了較容易理解的入口。

展館之間其實也安排了幾處適合停下來換氣的節點。《硬桃派》把航空餐、桃園特色食材、茶飲與地方風味帶進桃園會展中心；官方商店「TAO CAN」則分設青埔與中壢，從Flowmomo周邊、主視覺商品到在地品牌選物，都像替旅程留下一件可以帶走的紀念。若想再把路線往外拉，亞洲・矽谷創新研發中心基地還有《光流方舟》與《桃園流・行工廠》，前者沿著平原、台地丘陵到高海拔山林介紹桃園農業，後者集結觀光工廠與在地品牌，以展覽、手作及數位互動打開「Made in Taoyuan」的另一面。設計因此沒有被框在作品展示之中，而是沿著食物、商品、農業與製造一路散進城市。

也因此，青埔並不適合用「打卡式」速度一口氣掃完。若依內容脈絡閱讀，可先從A1、A2建立城市總體印象，再循A3至A10理解觀光、品牌、產業、循環、水與淨零，最後把A11至A14留給文化福祉、青年、國際視野與智慧治理。這條路線沒有強制方向，卻能把看似分散的題目串成一個較完整的城市提問：桃園從哪裡來，現在如何運轉，又準備以什麼方式迎向下一段變化。

從青埔移往中壢，觀看方式也跟著改變。中原文創園區以倉庫群分布展覽，少了會展中心的集中感，多了一種邊走邊發現的趣味。B1《匯流城市．文化共生》橫跨1、2、3號倉庫，不依族群逐一分類，而從信仰、飲食與服裝三條線索交織原住民族、閩南、客家、眷村、閩東與新住民經驗。從祭祀器物走到餐桌，再從布料與衣裝看見文化如何被穿在身上，桃園「多元」二字於是從統計名詞變成有氣味、有觸感，也有人情溫度的日常風景。

10號、14號倉庫的B2《青春匯萃 YOUTH THREADS》則換成年輕世代接棒。桃園高中職與大專院校徵件、桃園設計獎，以及ADA ISDW 2026台日韓國際學生設計研習營成果在此會合，「桃元素」充氣氣球成為醒目的視覺符號。若時間充裕，中壢展區很適合一路逛到食堂、市集與展演：11號倉庫及微型廣場A的《桃源好味食堂》以米食、香氣與六大族群飲食為主軸；前照壁廣場另有《桃源好味市集》，設計展限定市集與舞台節目也在不同日期登場。展覽在這裡不再只發生於展板與作品之間，而是一路延伸到吃飯、聊天與逛街的過程。

若還有一個晚上，最值得把行程留給衛星展區。桃園市立美術館戶外空間的《城市之鏡》於每日19時至21時展演，水霧、雷射、互動與建築投影逐步匯聚，每30分鐘一次的光雕，把桃園水文、產業與文化轉成夜色中的巨大影像。親子觀眾可前往桃園市兒童美術館看《一樣不一樣》，從遊戲、差異與共融理解不同感知方式；橫山書法藝術館的《書寫的變奏與對話》跨越臺、港、澳、中、日、韓，以筆墨、版畫、琺瑯、數位動畫等媒材重看漢字；Pyasan泰雅文化館的《原生力》由都市原住民族的生命經驗切入；大溪武德殿《山城的客廳》則把大溪木工藝放入三種當代生活情境，重新思考工藝與家的關係。五個據點彼此距離不近，反倒適合拆成另一日慢慢走，也順勢看見桃園各地不同的文化表情。

實際安排行程時，一日可採「上午青埔、下午中壢、晚上美術館」的緊湊走法；若希望仔細體驗互動內容，兩日會更舒服。青埔以A19站為主要入口；中壢可由台鐵中壢站或機捷A21環北站轉乘紅、黃線免費接駁車，平日約30分鐘一班，假日約20分鐘一班。假日另有青埔至中壢的綠線接駁，每60分鐘一班。週一至週四主展區開放至18時，週五至週日及國定假日至20時，最後一日則於18時結束。跨區移動前先確認接駁時刻，會比臨場追車自在許多。

回頭看整場展覽，「流」並沒有被做成單一符號，而是散落在城市的不同面向：水會流，資訊會流，人會流，產業與文化也一直在交換位置。參觀者從青埔走到中壢，再從主展館散入美術館、文化館與大溪街區，途中看見的其實是同一件事——桃園從未停在某個固定答案裡。

當列車再度啟動、展館逐漸退到窗外，這趟設計之旅留下的或許正是一個更清楚的城市印象：所謂前往未來，未必需要轟然轉身，有時只是沿著既有的路繼續前行，在一次次交會之中，慢慢辨認自己將要去的方向。