松菸的現在與下一步 2026原創基地節攜70家品牌打開文化保存與創意產業新風景
二號倉庫室內主題展入口意象以臺北氣候條紋圖為設計。
一座曾經製造菸品的老工廠，進入今天之後，還能繼續發生什麼？舊有生產線停下，倉庫、廠房與辦公廳舍留下來，新的藝術、設計與品牌則一批批進場。建築被保存，使用方式卻持續改變；而面對氣候升溫與產業轉型，真正值得思考的，也許不是如何把過去原封不動留下，而是哪些記憶、技術與價值，仍能在新的時代找到位置。
開幕記者會邀請「相聲有哏」帶來開場演出《謎之接龍》，巧妙串聯原創基地節。
2026年11月6日，松山文創園區年度盛事「2026原創基地節」正式開展，今年以「在，不再？」為題，邀請9組藝術家與表演團體回望松山菸廠轉型為文創園區的歷程，並延伸至產業、氣候與文化保存等議題。同一天，「STAR ON THE MOVE 2026臺北採購媒合暨展售會」也在北向製菸工廠登場，集結70家原創品牌，把藝術創作、永續材料、設計產業與市場交流同時帶進松菸。
開幕記者會啟動儀式。左起為松山文創園區趙釧玲總監、台灣設計研究院張基義院長、台北市文化基金會楊淑鈴董事、台北市文化局蔡詩萍局長、台北市文化基金會黃文彥副執行長、國家鐵道博物館林長杰主任。
二號倉庫首度成為主展場 藝術走進工業遺構
邁入第15屆的原創基地節，今年首度將室內主題展移進二號倉庫，開放時間也延長至晚間8點。過去幾年，現地創作多以戶外為主，今年則讓多件大型裝置直接進入倉庫內部，與既有工業結構共同構成展覽。
室內展區邀請四組藝術家，分別由不同角度理解松菸的歷史與變化。hellobastworkshop的《AURA》以互動燈光廊道回應園區過往輸送系統；段沐的《書譜：萬物演算 #4》以影像與紙材介入倉庫；康雅筑的《捲起》運用泥毯與現地裝置重新整理材料、土地與生產記憶；鍾凱翔則以紙箱雕塑《工業綠洲：生態方舟》，把視線轉向工業退場之後逐漸形成的都市生態。
hellobastworkshop—互動燈光裝置《AURA》。
段沐—影像空間裝置《書譜：萬物演算 #4》。
康雅筑—泥毯現地裝置《捲起》。
鍾凱翔—紙箱雕塑《工業綠洲：生態方舟》。
何理互動的《resona: aura》則把觀眾本身納入作品。感測器會讀取展場內因停留、呼吸與移動所造成的二氧化碳濃度變化，再轉換成即時燈光節奏。人的存在因此不只改變觀看位置，也直接改變作品本身，環境議題在這裡不再停留於抽象數字，而成為身體可以感受到的變化。
何理互動(WHYIXD)—空間感測燈光裝置《resona_ aura》。
戶外則延續園區原有的散步經驗。何理互動於辦公廳舍前小圓環設置《觀月計畫：松山文創園區》，廖建忠在辦公廳舍北側推出動力雕塑《菸絲、沙金與噴水龐克》，李明道Akibo的AR作品《地球呼吸》則分布於文創大街，民眾透過手機掃碼即可參與。
何理互動(WHYIXD)—燈光動力裝置《觀月計畫：松山文創園區》。
廖建忠—動力雕塑裝置《菸絲、沙金與噴水龐克》。
李明道AKIBO—AR藝術作品《地球呼吸》操作畫面。
氣候數據化成色彩 百年溫度落在古蹟牆面
今年原創基地節另一條重要線索，是英國氣候科學家Ed Hawkins MBE教授所發起的「氣候條紋圖」（Climate Stripes）。
巴洛克花園「松菸夜光花園 光影展」輪播臺北氣候條紋圖光影。
展覽將1871年至2025年的「臺北氣候條紋圖」延伸至主視覺與藝術創作，以一條條由冷到暖的色帶，把超過百年的氣溫變化轉成直觀畫面。原本需要圖表與數據才能理解的氣候趨勢，透過顏色便能直接看見。
二號倉庫入口以氣候條紋作為設計意象，展場內另設「臺北氣候條紋圖打卡牆」，每50年劃分一個區段，觀眾可以尋找自己成長年代所處的色彩，再對照前後世代經歷的溫度變化。
展場內設置「臺北氣候條紋圖打卡牆」，引導觀眾回望不同世代共同經歷的環境變遷。
夜晚，這組色彩還會出現在松菸的建築外牆。「松菸夜光花園戶外光影展」把氣候條紋投影至東向製菸工廠立面，紅、藍色帶落在老建築上，使歷史建築與當代環境議題並列在同一個畫面。古蹟談保存，氣候談改變，兩者其實指向相同問題：50年後，人們還能用什麼方式繼續使用今天所留下的城市資產？
永續不只放在作品裡 材料本身也進場
二號倉庫今年也規劃永續示範區，把不同產業的材料革新直接帶進展覽。
二號倉庫規劃永續示範區，邀請榮成紙業、優織隆、justfont展現傳統產業如何透過技術創新與資源再利用，開創永續轉型的新路徑。
榮成紙業以99%回收紙作為再生製紙原料，這次除了支援鍾凱翔《工業綠洲：生態方舟》的紙箱材料，也提供段沐作品使用的紙張，以及展場瓦楞座具所需原料。紙張在現場沒有只被當成說明永續的媒介，而直接成為作品與家具的一部分。
由傳統成衣產業轉型的優織隆，則把農業廢棄物鳳梨葉轉化成纖維，開發服飾與生活用品。此次原創基地節工作人員制服即採用含5%鳳梨葉纖維的布料，使材料研發離開樣品展示，真正進入工作現場。
透過產業夥伴的跨域參與，讓觀眾看見資源循環、創新材料與設計應用如何融入產業發展，將永續理念轉化為具體行動。
字型設計團隊justfont則從文化保存的另一端切入，以「蘭陽黑體」作為本次展覽指定字型，讓文字設計與地方文化、歷史記憶產生關聯。紙張、纖維與字體看似來自完全不同的產業，卻都在回答類似問題：既有材料與技術，如何因新的需求延續，而不是在產業轉型後直接消失。
70家原創品牌 把一年累積帶回台北
與原創基地節同步登場的「STAR ON THE MOVE 2026臺北採購媒合暨展售會」，則把焦點轉向設計產業與市場。
2026原創基地節、臺北採購媒合暨展售會於11月6日正式展開。
展會於11月6日至8日在北向製菸工廠舉行，集結70組原創品牌，其中也包含來自新北、基隆、桃園與宜蘭的設計與地方特色品牌。這批品牌並非只為三天活動集合，而是延續「臺北市文創產業扶植計畫」一年來的國際拓銷成果，過去已陸續前往吉隆坡、香港與東京等城市參與海外展會，再把累積的市場經驗帶回臺北。
首日採專業買家形式，邀請採購與通路業者進行商務交流；11月7日至8日再開放一般民眾免費入場。內容涵蓋設計選物、手作工藝與地方風味等不同類型，也使展售會不只是商品市集，更接近品牌測試市場、接觸通路與建立下一階段合作的實際平台。
對許多小型設計品牌而言，作品做得好並不代表自然能走進市場。包裝、訂價、通路、海外訂單與生產能力，都可能成為創作者面對的下一道門檻。採購媒合因此補上了創意之後的重要一步：讓設計被看見之後，還有機會真正被帶進商店與不同城市。
松菸風格店家也在這段期間加入更新，新進駐櫃位包含插畫品牌KINGJUN、織品品牌布物設計、飾品品牌波鳥，以及以貓咪為核心的IP小貓島，使園區平時的品牌選物也與展售會形成延續。
東京選品展接棒 臺日品牌再度交會
這波設計交流並不在11月8日結束。11月13日至15日，日本東京指標性選品展「FOR STOCKISTS EXHIBITION」將首度跨海來台，同樣選在松山文創園區北向製菸工廠登場。
展會預計集結臺日約40組品牌與創作者，並以六大主題整理工藝與生活風格。對松菸而言，11月因此不只是一連串活動密集發生的月份，也形成一條由本地創作、國際拓銷，再回到臺日交流的完整路徑。
從二號倉庫裡關於保存與消失的藝術提問，到北向製菸工廠裡忙著談通路與訂單的品牌，兩場活動表面上方向不同，實際上談的卻是同一件事：文化與創意如何繼續存在。
老工廠留下來，只是第一步。真正決定它還能走多遠的，是新的作品、新的材料、新的產業與新的人持續進來。當藝術家在倉庫裡談50年後的松菸，另一側的品牌正把設計送往下一座城市，這座曾經生產菸品的工廠，也正在用另一種方式繼續生產屬於當代的文化。
2026 原創基地節──在，不再？
日期｜11/6(五)－11/15(日)
地點｜松山文創園區 全園區
※戶外展區24小時開放
※室內主題展位於二號倉庫，開放時間10:00-20:00
活動頁｜https://sccp.tw/ss02pqy6v
▍2026臺北採購媒合暨展售會
日期｜11/6(五) 13:00-21:00 產業採購媒合
11/7(六)-8(日) 11:00-20:00 品牌展售開放
地點｜松山文創園區 北向製菸工廠一樓
活動頁｜https://reurl.cc/LeGoQ7
▍FOR STOCKISTS EXHIBITION TAIPEI 2026
日期｜11/13(五) 11:00-18:00 B2B及相關人士邀請制
11/14(六) 11:00-20:00 一般民眾購票入場
11/15(日) 11:00-18:00 一般民眾購票入場
地點｜松山文創園區 北向製菸工廠一樓
活動頁｜https://reurl.cc/MWEoM3