韓國藝術週八月登場！富藝斯獻上藝術家群展《Azure Horizons》世紀經典到當代藝術的絕代盛典

《Azure Horizons: A Journey Through Blue》由富藝斯私人洽購團隊PhillipsX策劃，探討天藍色(法語azure) 的多重美感與象徵意義。天藍色不僅是層次最豐富的藍色調，也是藝術史上一種貴重的繪畫顏料。儘管這場展覽的主題環繞著單一色調「蔚藍的地平線」，但所呈現的作品所使用的藍色色調層次豐富且細膩優雅，既充滿時髦的簡約主義，亦蘊涵永不過時的高雅格調。

《Tree with Snow》是本次展覽的焦點作品之一，創作於深冬時節，同一時期他還創作了一些以枝葉茂盛的樹木為主角的作品。色調柔和的粉彩並非當代藝術家常用的媒材，卻是帕蒂愛用的顏料，讓他得以優雅 而精準地表達其藝術視野。他的大部分作品都以粉彩為媒材，本作就是一例。帕蒂童年時曾在瑞士遊歷探索，加上樹木在藝術史上有著悠長久遠的存在意義，因此他經常以樹木為創作主題。

《vierundzwanzigsterjunizweitausendundfünfzehn》，意為「2015年6月 24 日」，也是本作的創作日期。藝術家將它寫成一個單詞，同時挑戰語言的意義和重要性。這件作品屬於藝術家於2008年開始創作的「雲彩畫」系列，方形畫布轉化為雲彩般的起伏，在虛幻的錯視和無垠空間之間形成鮮明對比，卻又散發迥異的有限感。

《Tondo》也是重點展品之一。本作是她對洛可可風格繪畫的當代詮釋;而在抽象和具象之間的遊移轉換，也是尤赫諾維奇作品的特色。本作將午夜藍、海水綠和檸檬奶油色結合成為夢幻般的色調，也標誌著藝術家的作品從以玫瑰色和粉紅色為主調、轉向其他色調的風格轉變，同時亦反映她近年對意大利洛可可藝術風格的關注。

在大學主修藝術史和音樂理論，雖然他的創作風格多年來經 歷了多次轉變，但他對繪畫和音樂的熱愛始終如初。康多用「節奏」 和「速度」來描述繪畫的過程和當中的自由，並經常將這個過程與爵士樂連上關係。因為爵士樂保留著核心秩序，隨著樂曲的演奏，允許更多自發的即興發揮。這次展出的《The Blues Musician》即屬於藝術家的「藍調繪畫」系列，這個系列包含從藍調到自由爵士的音樂元素，同時透露一種哀傷的氛圍。藝術家將這些創作於2021年的作品形容為在新冠肺炎疫情封鎖措施結束後「回歸所謂的新常態」的「哀歌」。

1970年代是李禹煥職業生涯中的重要時期，當時他的作品已備受讚譽，並開始創作著名的「從線」和「從點」系列。這次展出的《Untitled》以一排排連續的藍色筆觸組成運動的線條，強烈地展現畫筆和紙張之間的物理接觸。每一筆皆獨一無二，它們層層疊疊地形成一系列逐漸消失、細小而隱秘的矩形筆觸，並有很多種解讀:它是藝術家對水的描繪；或在機器複製的時代裡相形之下脆弱不定的軀體；又或是對時間流逝的描述。

義大利現代主義藝術家薩爾沃的《Capriccio》所屬的系列以其故鄉西西里島的考古遺址景觀為主題，將自然形態簡化為最基本的幾何形狀。本作反映薩爾沃捕捉自然之美的獨特方式，也就是將其最基本的組成部分提煉出來，加上身份、記憶和文化遺產等元素，展現藝術家將前衛的概念主義與充滿活力的具象美學。

德瓦恩•迪薩丁是一位自學成才的多媒體藝術家，目前常駐洛杉磯。他特地以本次展覽的主題框架「蔚藍的地平線」為靈感，創作了一件作品，用鮮豔奪目的藍色調，塑造其標誌性守護者的形象。藝術家借鑒古希臘、阿茲特克、復活節島石像和巨石陣等神話，將守護者重新塑造為保護、引導和挑戰我們成長的一股實體力量。

來自廣州、常駐香港的藝術家劉茵發展出一種有顛覆性意義的繪畫語言，以經典日式少女漫畫的手法為當代圖像、公眾人物、流行文化形象或非人物件添加誇張、閃亮的眼睛及面孔，揭示並重塑在複雜事件中運作的情感及敘事結構。藝術家為本次展覽創作的《Blueberries》描繪了幾個可愛的主體形象，既頑固又俏皮，半隱藏自身，連面孔都幾乎不可見，是藝術家的自畫像。

常駐紐約的韓國視覺藝術家金民具的繪畫作品是像是心理空間的視窗和日記，靜謐和豐滿從平行的筆觸和豐富的色彩中浮現。藝術家特地為本次展覽繪製了其備受讚譽的《Sarang》系列的最新作品。在此作中，他邀請觀者凝視諸如地平線、日落和窗戶等圖案，而這些圖像喚起了記憶和遊戲的感覺，像是藝術家對繪畫空間的入口。

富藝斯「現代及當代藝術」香港秋季拍賣將於11月25及26日舉行，領銜拍品之一是常玉首登拍場的重要鉅作《曲膝仰臥裸女 II》。此作來自重要巴黎藏家艾立克．愛德華醫師(Doctor Eric Edwards)珍藏，他從另一位知名法國藏家、藝術商與常玉擁護者尚-克勞德•希耶戴(Jean-Claude Riedel)手中購得這件作品後，悉心收藏至今逾 40 年。艾立克．愛德華醫師是常玉作品最重要的藏家之一，最為人所知的當屬創下藝術家拍賣紀錄的《五裸女》。常玉以大膽的構圖和簡潔有力的線條，打破藝術傳統和慣例；他同時還將中國山水畫意念融入西方裸體畫中，結合東方藝術底蘊重新演繹西方經典。

同樣首次上拍的是法國大師皮耶．蘇拉吉的《畫作 202 x 143 公分，1967 年 9 月 25 日》。此作展現視覺上的二元性，畫面上黑與白的強烈對比並非一種衝突，而是和諧共存。蘇拉吉擅長用黑色反射光線，本作就是一個出色的例子。它不僅是拍賣歷來尺幅最大的蘇拉吉作品之一，亦曾在全球多個美術機構展出。

劉野的傑作《蒙德里安，你好》也是首次亮相拍場，這件作品展現了藝術家的創作願景。畫面中描繪了一個女孩站在廣闊的藍色和淺黃色的漸變背景前，她所凝視的左側有一束光從看不見的源頭射出，營造出一種內在的神秘、期待和寧靜的感覺。女孩手持的物體是致敬荷蘭藝術家皮特•蒙德里安(Piet Mondrian)，正如作品標題所指涉。蒙德里安標誌性的黑線和純淨而未混合的主要色塊在此入畫，其中黃色特別突出。

藝術家群展《Azure Horizons: A Journey Through Blue》
展覽地點: Songwon Art Center, 75, Yunposun-gil, Jongno-gu, Seoul, 03061, Korea
展覽時間:2024.08.30-2024.09.08，10:00-18:00
(8/30、8 /31、9/7延長時間至20:00；9/4配合首爾藝術週「三清洞藝廊之夜」延長開放時間23:00)