光影成為藝術，照亮生活的感知

創立於1993年的 OSTI Lighting 歐斯堤照明，長期引進歐洲設計燈飾，將不同的設計觀點與美學思維帶進台灣，並提供專業照明規劃、燈具安裝及售後技術支援。隨著品牌發展，歐斯堤關注的範疇也從燈具的設計與機能，逐漸延伸至更具藝術性與創作意識的作品，持續探索光線、材質、形體與空間之間的關係。

「對我們而言，引進一件作品，除了讓台灣觀眾有機會接觸不同的設計，也希望讓作品背後的理念、工藝與創作脈絡得到理解與欣賞。」歐斯堤表示，選品不僅在於作品是否美觀，更重要的是創作者如何透過材料、工藝與光線，建立獨特的藝術觀點。因此，品牌不以流行趨勢作為主要依據，而是看重創作思考是否深刻、形式與製作是否相互呼應，以及作品能否超越當下的審美偏好，在時間推移中依然值得反覆觀看與珍藏。

此次參與2026台北新藝術博覽會《居然．藝境》「Living with Art」聯合策展，歐斯堤希望透過藝術燈飾與居家情境的整合，讓更多人看見光線除了滿足照明需求，也能成為承載情感、傳遞意念的藝術媒介。展出的作品不再以規格與用途定義自身，而是從情感、故事與創作觀點出發，透過光與影展開另一種觀看經驗。

相較於以產品為主角的燈飾展，或著重空間配置與生活風格的家具展示，《居然．藝境》更關注藝術與生活相遇的過程。熄燈時，觀者看見的是作品本身的形體、材質與雕塑姿態；點亮之後，光線與陰影加入創作，隨著環境及觀看角度變化，呈現截然不同的表情。歐斯堤希望藝術不必與生活保持距離，也不只存在於美術館或展覽之中，而能自然進入居家，成為生活美學的一部分。

「我們想讓觀眾知道，光也能是創作的材料，就像顏料之於畫、石頭之於雕塑。」當光影藝術透過牆面、家具與不同材質的映襯融入生活，觀者也有機會重新感受家中的光線，理解照明如何形塑空間氛圍，甚至成為情感的來源。

本次展覽的重要亮點之一，是西班牙當代藝術家 Arturo Álvarez 的藝術燈飾。其創作並非從照明功能出發，而是將光、影、形體與材質轉化為表達情感的媒介。透過金屬網布、手工塑形與光線投射，作品在實體輪廓之外，向牆面與地面延伸出另一層視覺形態，使光不再只是照亮物件的工具，而成為參與創作、塑造氛圍並引發感知的藝術語言。

半透明的金屬網布介於遮蔽與穿透之間，手工塑形留下的痕跡，則賦予作品獨特的肌理與輪廓。當燈光尚未介入，作品呈現近似雕塑的存在；點亮之後，光線穿過網目的縫隙，投影隨著距離、角度與環境條件產生變化，讓實體與影像彼此依存，又各自展現不同面貌。作品的邊界因此不再止於物件本身，而是延伸至光線所觸及的空間。

對歐斯堤而言，這種介於實與虛、物質與光影之間的關係，正是 Arturo Álvarez 作品最具辨識度的特質。藝術燈飾的價值不必完全以亮度、照度或實用性衡量，更值得關注的是創作者如何藉由形體與光影傳遞觀點，讓觀看者在作品面前產生聯想，並與自身經驗建立連結。

此次展出的《Human》（流影浮光）與《Imos group》（心語漣漪），皆以人體輪廓為創作起點，透過光、影與形體的交織，探討個體如何理解自身，以及人與人之間如何建立關係。

《Human》以不鏽鋼製作，推出黑色與金色版本，限量99件。層疊的面容與交錯的光影，使人體輪廓在清晰與模糊之間游移，中央暖光中隱約浮現的細小臉孔，彷彿記憶、情緒與自我認知交錯留下的痕跡。作品沒有試圖描繪完整而確定的人形，而是保留形體的曖昧與多重性，引導觀者思考自我認同、內在的脆弱，以及難以用語言表達的生命經驗。

《Imos group》則以木材與鋼材構成，限量9件。四尊修長的人形並肩而立，各自保有不同的面容與姿態，牆面上的投影又為每一道輪廓延伸出另一種存在。作品將視線從個體內在帶向人際關係，呈現群體並非單一意志的集合，而是由不同生命、經驗與個體共同構成。真正的連結不必建立在完全相同之上，而是在理解差異、彼此映照的過程中逐漸形成。

歐斯堤特別選擇《Imos group》作為此次參展理念的代表。木質的溫潤與光影的流動相互交織，讓作品同時具有雕塑的靜態美感與投影的動態變化，也呼應展覽希望傳達的觀點：藝術進入居家後，能成為感受空間、思考關係的起點。

同樣來自 Arturo Álvarez 的《Delfina》（時光織影），以不鏽鋼製作，為限量1件的藝術作品。創作靈感源自藝術家的祖母，將個人的生命記憶轉化為抽象的女性形象，描繪溫柔與堅韌並存的生命力量。作品不以寫實肖像再現人物，而是藉由形體與材質捕捉難以具體描述的情感，使對親人的追念、家庭記憶與世代傳承，轉化為可以被觀看的存在。它彷彿一段被保存下來的私人記憶，讓個人的生命故事透過藝術延續。

另一件設計燈飾《Agasallo 2》與《Agasallo 2 large》立燈，則來自西班牙品牌 a-emotional light，由設計師 Héctor Serrano 操刀，採用塗裝不鏽鋼網製成，提供白色、淺褐色、灰色與灰褐色等選擇。「Agasallo」在加利西亞語中意為「禮物」，為系列增添溫柔而親近的意涵。

細密的網狀燈罩在點亮時讓光線穿透，形成層次豐富的明暗變化；熄燈後，則留下簡潔而富有雕塑感的輪廓。介於實體與透明、結構與輕盈之間的特性，使燈具在不同光線狀態下展現多重面貌。兩種尺寸亦可依空間尺度與配置選擇，無論置於客廳一隅，或作為閱讀、休憩區域的視覺焦點，都能在實際照明與光影表現之間取得平衡。

除了藝術燈飾，展區也結合家具與設計擺件，呈現不同材質、造形與文化符號如何轉化為當代生活物件。來自義大利品牌 Gufram、由 Studio 65 設計的《Capitello》躺椅與《Attica》單椅，皆源自1971年的限量設計，以聚氨酯泡棉塑造具有雕塑感的形體。《Capitello》將古典愛奧尼柱式的渦卷轉化為可供躺臥的家具；《Attica》則從雅典衛城厄瑞克忒翁神廟的柱子汲取靈感，透過手工雕刻與表面處理，重新詮釋古典建築語彙。兩件作品打破家具形式與用途的既定想像，展現設計對歷史符號的當代轉化。

西班牙品牌 Vondom 的 Stone 系列，由 Stefano Giovannoni 與 Elisa Gargan 設計，包含長椅、休閒單椅及盆栽，以聚乙烯樹脂塑造圓潤連續的曲面，從天然石頭與卵石的形態汲取靈感，淡化直角與結構分割，讓家具呈現近似自然石體的完整感。德國品牌 KARE 的復古瑪瑙咖啡桌，則將金屬結構與天然石材紋理結合，墨藍色桌面交織不規則的深淺脈絡，如同自然生成的抽象畫作，展現材質本身不可複製的變化。

這些家具與擺件各自具有鮮明的造形語彙，與藝術燈飾共同構成展區的視覺層次。歐斯堤將家具視為作品的舞台，也是與燈飾對話的對象，依據家具材質、色調與形體安排作品位置及周圍留白，讓光影落在牆面與物件上，呈現不同的深度與表情。

在展區規劃上，歐斯堤刻意為 Arturo Álvarez 的作品保留足夠空白，避免過多家具與視覺元素分散注意力，並降低環境光線，讓作品本身的光與投影成為焦點。觀者可以先從遠處觀看整體輪廓，再走近觀察金屬網布的細節，以及牆面上隨光線延伸的影子。隨著觀看距離與角度改變，作品也展現不同面貌，形成一段需要親自移動、停留與感受的觀賞經驗。

歐斯堤指出，藝術作品在不同場域中扮演的角色並不相同。在住宅裡，它需要與家具及日常動線自然共處；在精品旅宿與商業空間中，則可能成為空間記憶與個性的來源。因此，規劃時必須考量空間尺度、牆地面材質、觀看位置、作品尺寸、投影範圍與活動動線，並將基礎照明與功能性照明納入整體設計，兼顧美感、施工條件與長期使用需求。

觀賞作品時，也可以從三個層次展開：先觀察作品本身的形體、材質與工藝，再留意光如何穿透或交織於形體之間，最後將視線延伸至牆面、地面、家具與周遭環境，感受光影如何重新塑造空間。歐斯堤也鼓勵觀眾暫時放下對風格、功能與實用性的既定判斷，不必急著理解作品或確認喜好，而是先感受它帶來的情緒與聯想。藝術不必先被理解，才值得被欣賞；某一刻的觸動，也可能是與作品建立關係的起點。

對歐斯堤而言，藝術燈飾融入居家環境，關鍵在於理解作品本身的特性，並在藝術性、空間秩序與日常需求之間取得平衡。有些作品具有鮮明的雕塑性，適合成為視覺核心；有些則透過細膩的光影與材質，與家具、牆面及環境形成含蓄的對話。適度留白能讓形體與投影充分展開，而基礎照明與功能性照明則回應閱讀、工作、行走等需求，與藝術燈飾共同構成完整的光環境。

面對愈來愈重視個人審美、藝術收藏與生活氛圍的當代居家，歐斯堤未來也將持續引介具有藝術深度的創作者與作品，並透過展覽、空間及情境呈現，讓人們理解作品背後的理念與創作脈絡，進一步與自身生活經驗產生共鳴。

「我們希望觀眾離開展場之後，帶走的不只是對幾件作品的印象，而是一種重新觀看日常的方式。」或許是在某個傍晚回到家，開始留意光線落在牆面上的變化；也可能是在規劃居家時，為一件真正打動自己的藝術作品留下位置。影像能記錄作品的輪廓與色彩，卻難以完整呈現光穿透材質的細微變化，以及影子隨觀看位置移動的過程。唯有親自走近、停留與觀看，才能感受光與影在空間中展開的層次。

讓光與影成為藝術，也讓藝術成為生活的一部分。這是 OSTI Lighting 歐斯堤照明參與《居然．藝境》的核心理念，也是品牌持續探索設計、空間與生活關係的方向。

- 貴賓專屬：2026.11.19（四）10:00–18:00
- 公眾展覽：2026.11.20（五）–11.22（日）10:00–18:00
- 展覽地點：松山文創園區 2、3、4 號倉庫（台北市信義區光復南路 133 號）
- 展區：4 號倉「Living with Art」第 3 展區（IW 傢飾統籌設計）