當藝術走進生活，居所成為美學現場

邁入第 16 年的台北新藝術博覽會，由社團法人台灣國際當代藝術家協會（TICAA）主辦，今年以《居然．藝境》為題，於松山文創園區 2、3、4 號倉庫擴大展出。其中，4 號倉「Living with Art」由《IW傢飾》統籌策展，以「居家空間 × 藝術美學」為核心，將藝術作品融入真實的生活情境，透過家具、燈光、家電、寢具與生活選物，呈現藝術與居住空間彼此交融的可能。

「居然」是一個翻轉詞：原以為自己已經熟悉藝術的樣貌，走進展場後，卻可能遇見意想不到的作品與觀看經驗。「藝境」則同時指向藝術的境界，以及藝術進入生活後，能夠被安放、被觀看、被日日相伴的場景。兩者交會，構成此次展覽的策展起點，也讓藝術不再只是掛在牆上的畫，而成為一種可以親近、體驗與實踐的生活方式。

由《IW傢飾》統籌設計的「Living with Art」，將四號倉轉化為具有居住尺度的藝術生活場域。不同於傳統藝博會以單一展位呈現作品，這裡以六個居家情境分區為架構，讓藝術與家具、燈光、材質及生活用品共同構成空間。觀者可以從客廳的家具配置、臥室的休憩氛圍，到書房與生活角落的陳列方式，觀察藝術作品進入日常後，如何改變空間的表情與感受。

六個展區串聯不同品牌的設計語彙與生活提案，涵蓋丹麥 PP Møbler、法國 Ligne Roset、OSTI Lighting 歐斯堤、日本精品家電 cado、台灣家具品牌我們｜Wemily、新家園 NewHouse、北海道東川町家具 think woods，以及 SCHRAMM 詩蘭慕、MOOSBURGER 繆思伯格與品硯美學廚電 PINYAN 等。各品牌從家具工藝、光影藝術、科技家電到天然寢具與廚房美學出發，讓居家場景不只是產品的展示背景，而是藝術與生活共同構成的完整體驗。

在這裡，觀者不必先熟悉藝術史或收藏知識，也不需要透過想像推敲作品放進家中的樣貌。藝術品與生活物件在同一空間中展開對話，家具承接身體的使用經驗，燈光改變觀看的角度，材質與色彩則形塑空間氛圍。當藝術與生活不再被切割，日常居所便成為感受美學的起點。

「Living with Art」以三個方向建立策展主軸。首先是 Art in Life，讓藝術走入日常居住場景。藝術的價值不只存在於展覽當下，也能在每天回到家、閱讀、休息或與家人相處的時刻持續發生。當作品進入客廳、臥室與書房，藝術便從被觀看的對象，轉化為陪伴生活的存在。

其次是 Curated Living，透過選物與陳列傳遞生活品味。家具、燈具與家電各有功能與設計語言，經過整體策劃後，能與藝術作品形成新的關係。透過材質、比例、色彩、光線及擺設的安排，展區呈現的不是單一商品的展示，而是從生活需求出發，思考物件如何共同形塑空間的美感。

第三是 Art as Investment，引導藏家以生活視角看待藝術收藏。收藏不必只從市場價格或投資回報理解，也可以從個人喜好、居住環境與長期相伴的可能性出發。當觀者看見一件作品如何融入實際空間，便能更具體地思考作品與自身生活的連結，讓收藏成為個人審美與生活經驗的延伸。

策展總監邱議慧提出，當人工智慧逐漸提升生成與效率，人對美的感受、經驗與共鳴，仍是難以被機器取代的部分。美感不必然來自學歷或專業訓練，也能透過持續觀看、體驗與投入生活逐漸累積。「Living with Art」正是希望透過貼近生活的展示方式，讓觀者有機會遇見意料之外的作品，重新喚醒自身的審美直覺。

第 1 展區以家具工藝與材料精神為重要線索。台灣家具品牌 我們｜Wemily 由設計師洪文諒創立，從一張椅子出發，思考設計師、工匠、材料與使用者之間的共同創作。品牌相信，家具的價值不只在於形式，也在於它如何真正進入生活，在長期使用中累積記憶，並與人及環境建立連結。

同一展區的丹麥家具品牌 PP Møbler 創立於 1953 年，以木材理解與精湛手工技藝聞名，並與設計大師 Hans J. Wegner 有著深厚的合作關係。品牌將材料特性、結構與工藝視為家具設計的重要基礎，在精準而節制的製作中保留木材的自然性格，使作品能經得起時間與使用的考驗。從 Wemily 對共同創作的探索，到 PP Møbler 對木作傳統的堅持，兩者皆展現家具如何透過設計與工藝，成為生活中長久相伴的物件。

第 2 展區則由法國家具品牌 Ligne Roset 展現當代生活的時尚與舒適。創立於 1860 年的品牌，長期融合經典與現代設計，攜手不同世代的設計師，發展沙發、餐桌椅、床組、燈飾與家飾等完整家居提案。從 1973 年問世、以柔軟造型成為經典的 TOGO，到 2015 年推出的 PRADO 沙發，品牌持續以法式美學、創新設計與舒適機能，回應現代居住型態。當家具成為藝術的承載者，造型、色彩與空間比例也共同參與了生活風格的建構。

第 3 展區由 OSTI Lighting 歐斯堤 帶來西班牙藝術家 Arturo Álvarez 的光影創作。擁有超過三十年創作經驗的 Álvarez，長期探索光線、材質與人類感知之間的關係，作品融合藝術與照明設計，並從幾何造型、人物意象延伸至人際關係與情感表達。光在他的作品中不只是照明工具，更是塑造空間氛圍、引導觀看與傳遞情緒的媒介。透過光影與材質的交織，觀者得以感受燈具如何從實用物件轉化為具有藝術表現力的空間焦點。

第 4、5 展區則將焦點延伸至科技、舒適與日常機能。日本精品家電品牌cado 創立於2011年，以「Small is Beautiful」為理念，融合日本華道與法語 Cadeau（禮物）的意涵，讓家電自然融入居家風景。結合技術與美感，讓空氣清淨、加濕、除濕、美容與睡眠相關產品自然融入居家環境。品牌以精準比例與簡潔造型平衡產品性能與視覺表現，並透過輪島塗空氣清淨機等作品，呈現現代科技與傳統工藝的交會。

創立於1993年的新家園（NewHouse），深耕臺灣沙發製作逾30年，將對材質、結構與舒適度的講究，融入每一處設計細節。透過多元客製選擇，讓家具貼近不同的生活樣貌。品牌以客製化為核心，可依居家空間與使用需求調整尺寸、布料、顏色及坐感，並嚴選耐用材質，推出兼具舒適性與機能的沙發，打造貼近日常、值得長久使用的家具。新家園以細膩工藝，讓舒適自然融入日常，也讓家具隨著時間，沉澱出屬於生活的溫度。

另一方面，北海道東川町家具 think woods 則呈現日本木作工藝與地方文化的特色。東川町位於大雪山山麓，長年發展木材加工與家具製作，當地職人細察木紋、質地與結構，將自然素材轉化為符合當代生活的家具與工藝品。從家電科技、沙發舒適度到木作的自然質感，從山林資源到職人手藝，從地方歷史到當代生活，作品承載的不只是家具的形式，更是一座產地長年累積的文化與美學。

第 6 展區以睡眠、天然材質與廚房生活為核心，呈現居家美學如何進一步回應身體感受與日常使用。來自德國的 SCHRAMM 詩蘭慕 創立於 1923 年，堅持德國手工製作，長期專注於頂級床墊與睡眠系統的研發。品牌透過手工縫製的獨立袋裝彈簧、不同部位的支撐配置，以及肩腔功能、S.C.A. 雙層結構調整與 GRAND CRU 三層床墊系統等技術，回應個人身形、睡姿與睡感偏好。從彈簧結構到天然填充材質，每一項細節都圍繞著支撐、包覆與透氣等睡眠需求，將百年工藝轉化為日常休息的品質。

同樣重視天然材質的 MOOSBURGER 繆思伯格，來自奧地利，傳承五代、逾百年的馬毛寢具工藝。品牌從原料清洗、梳理、捲曲定型到手工填充，皆在自有工坊完成。天然馬毛具有良好的彈性、吸濕與排濕特性，經過繁複處理後形成具有回彈力的立體結構，能在提供支撐的同時保留空氣流動空間。從馬毛枕、薄墊延伸至旅行用品、坐墊與親子系列，品牌將天然材質的特性帶入更多生活情境，讓舒適成為可以長期感受的日常體驗。

品硯美學廚電 PINYAN 則從廚房切入生活風格。品牌創立於 2015 年，致力於引介兼具功能與設計美感的歐美精品廚電，代理範圍涵蓋獨立式小家電、大型嵌入式廚電及居家配件。從 SMEG、Blendtec、Falmec，到 Pitt、Reginox 與 Arwa 等品牌，呈現不同國家對產品設計、材料與使用體驗的理解。廚房因而不再只是烹調的工作場域，也能透過設備、材質與配置，成為生活美學的一部分。

由第 1 展區至第 6 展區，品牌各自從木作、家具、光影、家電、沙發、天然寢具與廚房機能出發，建立不同的生活提案。它們並非以相同風格追求一致，而是透過各自的工藝傳統與設計觀點，呈現居住空間如何容納多元的審美選擇。藝術在其中扮演連結的角色，讓不同物件彼此對話，也讓觀者重新想像作品進入自己生活後的樣貌。

「Living with Art」是 2026 台北新藝術博覽會《居然．藝境》的重要生活情境展區，也延續 A.R.T. 長期重視藝術家與觀眾直接交流、嚴選作品的策展方向。本屆國際藝術家大獎賽共有 70 國參賽、收件 3,132 件，101 件入圍；4 號倉國際藝術展區則集結 21 國、46 位藝術家、394 件作品，呈現國際創作者多元的藝術語彙。透過評審與選件機制，展覽希望讓值得被看見的創作者與作品，獲得更多與觀眾相遇的機會。

展覽場地同樣是策展經驗的一部分。松山文創園區的紅磚牆、木構與自然光線，承載著城市的歷史紋理，也為藝術提供不同於大型白盒子展館的觀看環境。當作品進入紅磚倉庫，再延伸至「Living with Art」所建構的居家情境，藝術的觀看方式便從單純欣賞，走向生活經驗的連結。

藝術的感知力，來自一次次觀看與體驗，也來自願意為美停下腳步的生活態度。走進四號倉，觀者可以在家具與藝術之間尋找共鳴，在光影與材質中感受不同的空間表情，並思考一件作品如何進入自己的日常。這場展覽所提出的，不只是藝術如何被展示，更是藝術如何被生活、被感受，並在每一天的居住經驗中持續發生。