威尼斯雙年展台灣館「袁廣鳴：日常戰爭」4/20於義大利開展！震撼人心的全新創作首度公開

藝術家袁廣鳴，致力於影像藝術的創作，從單頻道錄影作品，到互動是電腦裝置作品、裝置型錄像投影作品，以及利用數位媒體藝術的平面輸出作品等，不斷透過作品形式，探討並發掘影像及媒體藝術的可能性。這次帶著七件作品，其中包含兩件新作《扁平世界》及《日常戰爭》前往展出，亦登上美國ARTFORUM 雜誌的四月當月藝術家。

踏入展場，此起彼落的是警笛、爆炸、突如其來的撞擊、和節奏緩慢的國歌——它們是不同作品中的聲音，充斥在防空演習、公民不服從運動，以及居家裡可能的場景。展名「日常戰爭」旨在探問社會轉型期間與現實動盪的不定時威脅下，人的生存處境為何？展出作品從一名臺灣藝術家的角度，突顯作為棲居的日常所在正逐步地被分配不均的後資本主義、網路攻擊、氣候異常及族群紛爭等灰色衝突中被蠶食鯨吞。

與展覽同名作品《日常戰爭》（2023），畫面開頭聚焦的「物品」其實是經過多番思考下所決定，袁廣鳴老師在創作之初嘗試過衣架、裝飾品、書籍等，希望呈現最日常、可穿透而不刻意的效果，最終以「魚缸」的透明性、流動性與馬達聲，為此套房奠定生活感。藉由簡單的前後運鏡、再平常不過的場景與槍戰遊戲實況主的聲音，在一個無預警轟炸攻擊中遭到摧毀，呈現一個荒謬的現實，但這現實的荒謬，又是如此可能。

另一新作《扁平世界》，為使用Google全球街景資料庫（Google street view）的網路影音作品。以臺灣代表性的街景開始，例如城市、鄉鎮、高山、海邊等，到世界上類似的街景，藉由程式多項篩選及限定相同的中心點及透視，無縫接軌地創建了一個超時空縮時的道路序列影像。袁廣鳴老師分享，這件作品的另一個亮點為背景配樂，可以說是他所有創作中唯一配樂性強烈的作品，像是音樂快轉的效果，也像是騎乘機車時的環境音，從荒野的平靜到城市的緊湊，每一幀畫面都富有涵義。

另兩件袁廣鳴的早期創作《棲居如詩》（2014）和《預言》（2014），前者以居家場景回溯藝術家在生活中無法消解的焦慮，並反映現實靜好如詩背後所暗藏之毀滅不安；後者透過裝置的突發巨響及桌面餐具碰撞，創造出直覺性的不適感。《佔領第561小時》（2014）為藝術家紀錄「太陽花學運」撤場前夕的場景——伴隨背景慢速播放的國歌，立法院頓時成為學生追求明日美好願景的民主聖堂。

袁廣鳴的父親因政治及歷史因素而移居至臺灣，因而他多數的錄像作品，幾乎都圍繞著對於「家」的概念，與之伴隨的流動性、不穩定的潛在意識有關。策展人陳暢指出：「如同許多出生於1950年代以後的臺灣人，袁廣鳴的成長背景中縈繞著他父親對戰亂的創痛記憶與對於失根的深沉哀傷。私人空間在想像情境中遭受暴力入侵，投射出跨世代的憂懼；這不僅是在訴說袁廣鳴的個人掙扎，也呼應著臺灣社會對於危機隨時可能降臨的共同感受。」

「日常中的戰爭」與「戰爭中的日常」不僅成為具普世性的當代藝術語境，陳暢強調本展同時也有力地回應2024第60屆威尼斯雙年展由總策展人阿德利亞諾．裴多沙（Adriano Pedrosa）提出的策展命題：「處處都是外人」（Foreigners Everywhere）。藝術家創作中描繪對這看似美好世界的懷疑及不安，暗喻著顛沛生命的人類境況；彷彿「理想的地方一定是在它方，而不是此地」。如此精彩的作品，在結束威尼斯雙年展後，也可能以藝術家袁廣鳴個人展的形式，帶上其他新作在台灣一同展出。

開幕當日下午舉行「公眾論壇：如島嶼思考」（Public Forum: Thinking Like An Island），將從臺灣的「島嶼思維」（island-thinking）做為出發點，聚焦於藝術與當代地緣政治中的競合關係。藝術家袁廣鳴、策展人陳暢與受邀來自美國舊金山亞洲藝術博物館、英國泰德美術館、阿布達比古根漢美術館的3位策展人將共同針對本次展覽深度討論；而後也緊接著「現場表演：去告訴山吧」（Live Performance: Go Tell It To the Mountain）」邀請目前活躍於柏林的伊拉克籍藝術家阿里．亞斯（Ali Yass）與巴勒斯坦籍的藝術家兼策展人朱德．阿爾-塔米米（Joud Al-Tamimi）呈現演出，期望在日常與戰爭的交錯中帶來審視、沉思。