北美館五月獻上 「溺浮沉洄：許雨仁回顧展」一覽50餘年創作淬煉！
「溺浮沉洄：許雨仁回顧展」自5月18日至9月8日於臺北市立美術館（北美館）二樓正式開展，呈現藝術家許雨仁1970年代起至今橫跨50餘年之創作，包含各時期的水墨、油畫、複合媒材、書畫作品，以及藝術家個人的手稿、筆記等，為其首次大型階段性回顧展覽。今（5月17日）舉辦開幕典禮暨記者會，北美館王俊傑館長指出：「許雨仁雖以水墨作品受注目，然而其創作內容及思考極為多元且具獨特性。回顧許雨仁的創作歷程，不僅作為理解現當代美術系譜中，有關水墨與各種繪畫類型的交互變革與創新，更展現他對於藝術的熱愛及內在本質的追求，並不斷超越自我侷限的探索過程。」
許雨仁，《書墨系列之十三》，2017，墨、紙，52×233公分。圖像由臺北市立美術館及采泥藝術提供。
堅持藝術的原創性，確立個人風格
在李仲生的藝術觀念引導下，許雨仁深受自動性素描書寫的啟發，以及對於藝術理解的啟蒙，得以思索自身創作脈絡的發展，並思考何謂藝術的原創性。80年代往返臺、美之間工作時期，忙於實踐生計的同時，持續以筆記和速寫，記錄自我對於生活與創作的各種觀察和想法，其內容充滿內省式、自我詰問的思維；在紐約藝術與文化的衝擊下，許雨仁強化對於當代語境的自覺性，更進一步引發他對於自我文化定位的探索與感知。
藝術家許雨仁，圖像由臺北市立美術館提供。
許雨仁的作品類型包含水墨、油畫、複合媒材、書畫等，在東西方藝術的探索之中，對水墨的探究與筆墨表現的開創未曾間斷。1996年，許雨仁首次以水墨作品發表個展，迥異於之前油畫濃厚稠密的風格，其水墨畫用筆清簡、畫面採大量留白，他將記憶中綿延無盡的自然景致，切割成零星築構的片段風景，以此憶寫生命歷程並回應現實的環境變化，並透過紙幅、筆法、空間佈局、題字結構等形式，鬆動傳統筆墨規制，開展當代水墨的嶄新視角。
許雨仁，《沒形的》，1973，墨、報紙，26.5×38.5 公分，藝術家自藏。圖像由臺北市立美術館提供。
許雨仁，《我在自然和宇宙間玩-1》，1975，廣告顏料、蠟筆、水彩、墨、紙，79.5×110公分，私人收藏。圖像由臺北市立美術館提供。
許雨仁，《立在石堆的自畫像》，1989，油彩、畫布，130×97公分，國立臺灣美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。
2000年延續對於人類與自然的敘事與思辨，許雨仁到花蓮臨海的工作室後，綻放另一番風貌，他以直式水墨畫的畫幅創作，開創表現山海景觀、涵納宇宙星體的「海洋書畫」系列作品，進一步表現細膩的造景寫意。2006年前往中國北京駐村近兩年，發展與傳統山水畫密切對話的「細筆」系列 ── 從空間的留白推展至線條的留白，並開創極具獨創性的「細筆斷續線」筆法，此一轉變既是筆法的開創，亦是許雨仁對於留白觀念的實踐；也在此時，他發展了講究落筆快速、捕捉直覺意象的「粗筆」系列。
許雨仁，《粗筆系列之一一二》，2022，紙、墨， 136×73公分。圖像由臺北市立美術館及采泥藝術提供。
墨色點線之間，探尋藝術與觸動生命之源
許雨仁一直以不設色的方式建構自己的筆墨世界，約在2010年，其水墨畫迎來色彩的加入。延續藝術家面對媒材不設限的態度，他將水墨、壓克力和油畫顏料交織使用於作品中，以當代的觀點執筆持墨，創新的同時亦找尋與傳統的共鳴，探索不同媒材與載體的融合。透過「彩墨」、「彩筆」、「豆腐板」系列作品，及發表於2007、2008年的數件油畫，我們得以看見藝術家用色之自由，並藉此領略他所體會：「我們對世界的觀看，是先看到色塊，再看到形象、輪廓。先透過顏色感受，接著才去辨識、分析」。
許雨仁，《豆腐板書畫系列之四》，2015，豆腐板(木板)、壓克力、墨， 40×29×5公分。圖像由臺北市立美術館及采泥藝術提供。
許雨仁，《彩墨系列之四十三》，2013，彩墨、紙， 137.5×69.5 公分，私人收藏。圖像由臺北市立美術館提供。
文字亦是許雨仁作品中風格獨具的存在，其作品經常見由疊字、短句構成的詞句，可以與圖像形成既記敘又互補的對應關係，有時候甚至成為作品的標題。藝術家指出源自於耳語記憶中，童年時祖母經常以疊字描述生活中的事物；他亦透過文字層疊轉化語意，以隨筆或格言般的韻文，藉由圖像語彙結合文字的韻律，融入他對生命的感懷。近年以「慢然鬆生」的心境為創作之道，〈小島尾尾浪‧波的書焦墨寫〉為長達近26公尺的橫幅作品，藉由筆刷行走的墨色濃淡，混融、鋪陳出似書亦畫的視覺意象，體現潛意識般的情感深意，映照著關於生命悠悠的詩篇。
許雨仁，《自畫像》，1982，墨、報紙，59×72公分。藝術家自藏。圖像由臺北市立美術館提供。
綜觀許雨仁階段性的回顧展，展現其不輟探究繪畫的各種表現，於具原創的景致中精煉地傳遞個人對於自然土地及生命境遇的哲思。