M9博物館的巨大碎片！透過現代藝術探索20世紀歷史文化｜設計王

在威尼斯博物館基金會主任Gabriella Belli策畫之下，期望藉由展覽讓愈來愈多的人接觸到藝術和文化。展場中彩斑斕的巨大幾何造型堆疊出衝擊的視覺效果，引領著人們從現代藝術的角度了解並探索歷史。

將近363坪的「白盒子」為不對稱的臨時展覽空間，自然光從天窗傾瀉而下，使潔白的場域顯得更加明亮而開闊。策展人將場地規劃為三個區域，並由設計團隊Alvisi Kirimoto分別針對不同區塊設計出明確標誌。將各區域分離及連結的是純白「碎片」，其複雜結構由三塊折疊的非對稱薄片組成，在不規則平面與寬敞開口的構築之下，象徵作品與城市之間的聯繫。

走進展場，便進入現代義大利畫家 Emilio Vedova的抽象世界。三個區域的代表符號均不相同，卻有相同連結性。首先看到的作品是《．．．在連續中，滲透／翻譯》（...in continuum, compenetrazioni/traslati ’87/’88），每塊長方形畫布皆透過極具張力的筆觸與濃烈色彩不斷循環，這是Emilio Vedova於1987年-1988年的作品，每幅畫皆呈現「無終無止」的積累狀態，這些畫布自由地堆疊、漂浮、平躺，成功侵入展覽空間，詮釋人們行為和生活的不穩定。

接著走至下一個展示區域，由七個鉸鏈結構組成的作品是Emilio Vedova於柏林創作的《荒誕的柏林人日記》（the Plurimi from the Absurdes Berliner Tagebuch '64 cycle），其中兩件懸掛於空中，彷彿要入侵場域。多彩的幾何碎片組成不規則的巨大雕塑，講述一個幻覺和扭曲的柏林，夾在納粹主義和柏林圍牆之間。

最後來到圓形畫作的世界，《the Dischi and Tondi》表達Emilio Vedova對於文藝復興時期流行的「圓形」進行深入研究，並發揮到極致。走至這個幾何迷宮的盡頭，一件有別於其他圓形畫作的立體圓圈為《Chi brucia un libro brucia un-uomo》，畫作看似被燒得焦黑，其代表涵義實則與1992年塞拉耶佛國家圖書館的大火有關，具有非強烈的象徵價值。

歷經過二次世界大戰的Emilio Vedova，譽為戰後最具影響力的畫家，其抽象作品透過大膽筆觸與暴力的顏料塗抹手法，生動傳達出那個時期的不安和不穩定性，戲劇性的語彙表現出他個人對於戰後社會型態的想法及感受。此次展覽在「碎片」之中 ，強調這位藝術家在現代藝術的核心作用，以激進的方式重新定義藝術的表現形式。