克里斯蒂安．格琳「漸層 Gradient」在台首個展

格琳使用金屬、有機玻璃、古董玻璃、壓克力或紙本繪畫等媒材來創作，她不僅運用工業化材質，也利用手工技法，混合拼貼幾何、極簡主義的概念。

格琳 Grimm研究並關注色彩、光線、空間所構成的氛圍 ——所見的 「光線」是穿透物質的媒介，選擇「透明」的玻璃媒材讓作品的前景和背景的分離更加流暢。眾多作品由垂直水平分割的塊狀圖形構成，漸變的序列色彩與線條不斷交疊，在光線的照映下，呈現一種立體而柔和的物質性，沉靜有秩序。

也因光線與觀者視線移動的變化，產生色彩的流動狀態，色彩邊緣的界線相當模糊，近距離觀看時，會發現其表面相當細緻。作品整體破除嚴謹的幾何型態，透過帶菱紋玻璃、色彩選擇與反覆試驗，作品充滿強烈的繪畫特徵，光引導著觀者凝視作品，縱使積極凝視，也無法一眼望穿。色彩是人們所見的天空、海洋或是土地，或是教堂窗格映入的彩色玻璃故事，帶有冷暖寓意，尤其夜間作品自帶發光，神秘且寧靜。

另外，從雕塑、牆上裝置，各種幾何形狀，不同維度組成產生非靜止、不插電的動態效果，色彩表面創造感知模糊，一座座海市蜃樓在眼前出現、消失，令人反覆玩味。小型立體雕塑作品，水平垂直的片狀空間構成純粹、如同建築的微縮模型空間，光線可在其中自行穿透、及不可穿透的異材質，構成自成一格的建築體，錯置的窗格顯示了彩色光譜序列，展現連續韻律的視覺節奏。