【2021台灣設計展】嘉義市立美術館「現域」以水文地景為題，構築對公共空間的另一種想像

2021年台灣設計展將於嘉義登場，位在嘉義市文化新絲路上的嘉義市立美術館（以下簡稱嘉美館），此次也將加入重新演繹的行列。由台灣設計師連線與嘉美館攜手合作，策劃「現域」一展，邀請6組設計師，以水文地景為題，重新構築對公共空間的另一種想像，並探問對城市生活的未來想望。

過往，設計多半是為了解決問題而存在，本次在美術館的展覽，則讓設計師盡情發揮想像力及設計力，對未來提出倡議及提問。主責策劃嘉美館展區的台灣設計師連線，則引領參與本展的設計師，拋開過去設計實用性的思考，將他們對嘉義關注的議題發揮到極致，各自拋出獨樹一幟的觀點。

嘉義市的城市發展原就與水文系統息息相關，除了南面八掌溪、北面朴子溪，形成與嘉義縣之間的天然界線之外，如紅毛井、中央噴水池、杉池（貯木池）等地景，長期以來也扮演著庶民生活集會的重要場所，展覽「現域」中的所有創作命題圍繞在這些地景/公共空間，一共展出六件作品，分別為五件裝置作品及一件數位媒體作品，設置於美術館內一至三樓展區與館外的庭院區域。

首先，一樓展區由設計師曾熙凱作品《不存在的噴泉》揭開序幕，將對嘉義人有多重意義象徵（ 地理上、精神上、記憶的地標）的中央噴水池，倒吊在無法觸及的高度，希冀觀者透過不同觀看視角時，反思噴水池背後象徵的公共意義。

步上二樓展區，另一件同樣以噴水池為命題的作品《噴水池作為一種歷程》，由設計師張家翎，取材自然的鵝卵石與綠色石頭等⋯⋯以環繞之姿排出直徑７公尺的範圍，意象式地再現中央噴水池初始的形貌，在今昔對照間，回應公共空間當中持續變化的權力關係。

因著阿里山林業發展應運而生的杉池（貯木池），昔日是兒童嬉戲、大人垂釣之所在，今日則成為嘉義林業發展的重要見證。設計師宮保睿作品《貯物池》透過重新編寫世代口耳相傳的貯木池傳說，再透過象徵性的物件展示，喚起眾人共感的生活記憶。

嘉義公園生態豐富，其中不乏不顯眼的苔蘚以及菌類，公園同時也是自然與人造物界線不明的矛盾產物，徐景亭《大地神經系統 》以苔蘚作為介質，提出相關衍伸應用的奇思異想，藉以呈現人與自然並存的微妙關係。

此次參展最年輕的一組設計師吳柏翰、祁孝霖，則透過作品《民間製造開源》取樣在嘉義街頭觀察到的庶人智慧：居民經常透過水泥、五金零件（現成物）等異材質，替街道上被忽視的傢俱加工，讓傢俱擁有嶄新生命與公共性：這樣來自民間製造的靈感，不僅顛覆一般產品設計慣性的思維及流程，也重新啟發人們對於設計的想像。

紅毛井則是嘉義市內現存最古老的歷史遺跡，當若科技藝術的作品《＃＃＃》則結合深度感測技術裝置來進行創作，隨著手部不同程度的觸控，從投影中能讀取紅毛井不同時期的文獻、地圖等史料，藉此揭開不同時代的序曲。現場反覆放送描繪紅毛井的古詩朗讀，透過荷蘭文、河洛語兩種語言重新詮釋，讓人有了彷彿搭乘時光機，有了回到過去時代的聯想。

除卻那些你我習以為常的，設計師們藉由「現域」一展重新賦予歷史與常民生活更多詮釋與再造的想像，希冀用不同的方式開啟大家思考公共空間的存在與意義，也期盼藉由對話的開啟，讓大家對嘉義能夠有更多元的理解與認識，積累其城市內涵。