跨越五個世紀的觀看之河　「蠍子與青蛙」在中美館展開人性辯證

本展精選國巨基金會典藏共66件作品，其中55件為首次在臺灣公開展出。參展藝術家包括阿爾泰米西婭・簡提列斯基、丁托列托、巴布羅・畢卡索、法蘭西斯・培根、馬克・羅斯科、安迪・沃荷、大衛・霍克尼與傑夫・昆斯，另集結古斯塔夫・克林姆、常玉、路易絲・布爾喬亞、格哈德・里希特及杉本博司等重要創作者。從古典繪畫到現當代藝術，作品彼此交錯，使觀眾得以從理性、本能、感官與心靈等角度，再次理解藝術史中的經典。

展覽由常駐紐約的菲利普・拉瑞特－史密斯策劃。他現任伊斯頓基金會策展人，負責路易絲・布爾喬亞藝術遺產相關策展工作，近年亦曾策劃上海龍美術館的布爾喬亞大型回顧展等國際展覽。此次他以俄國寓言「蠍子與青蛙」作為策展命題，打破依年代、類型或媒材排序的慣例，重新梳理國巨基金會跨越五個世紀的收藏脈絡。

寓言中，蠍子請求青蛙載牠渡河，卻因無法違背本性，在途中螫傷青蛙，最後雙雙沉入水中。青蛙象徵理性與道德，蠍子代表欲望、命運與人性。策展人循著這層隱喻，將神聖與世俗、意識與無意識、寫實與抽象、心靈世界與感官領域放入同一條觀看軸線，使作品之間形成彼此提問的關係，也引導觀眾看見人性矛盾而複雜的面貌。

展覽焦點之一，是把法蘭西斯・培根的〈教宗習畫之六〉與丁托列托的〈樞機主教馬坎托尼奧・達・穆拉肖像〉安排於同一展間。丁托列托以寫實而客觀的筆法描繪宗教權威；相隔約四個世紀後，培根則以扭曲、變形的人物形象重新詮釋傳統宗教肖像，呈現不安、焦慮與精神張力。兩件作品隔著漫長時間互相映照，也突顯權威外表與人物內在之間的鮮明落差。

另一件重要作品，是大衛・霍克尼的雙人肖像〈克里斯多福・伊舍伍德與唐・巴查迪〉，亦為首次在臺灣公開展出。霍克尼以古典式構圖描繪英國作家克里斯多福・伊舍伍德與伴侶之間的關係。畫中兩人相隔而坐，各自獨立，卻又彼此依存；看似平靜的安排，細緻呈現親密關係裡的距離與牽引，也呼應本展理性與本能相互消長的核心命題。

透過這類跨時空安排，展覽未替藝術史劃出單一答案，而是把相異年代的觀看方式放在彼此面前。古典作品中的身分、信仰與秩序，與現當代創作裡的焦慮、欲望及心理狀態相互對照，使觀眾在比較之間重新思考：人的本性究竟會隨時代改變，還是始終以不同面貌反覆出現。

臺中市政府表示，市府長期投入文化建設，期望打造兼具國際視野與文化厚度的美學城市。中美館開館後，持續透過展覽、研究與教育推廣，深化臺中與國際藝文界的合作；此次攜手國巨基金會，把世界級典藏帶入臺中，也展現城市連結國際資源、推進文化交流的成果。

國巨基金會則指出，過去多著重與國際藝文機構交流及文化推廣，此次展覽是基金會成立以來，在臺灣最完整的一次收藏呈現，也是推動典藏與大眾共享的重要一步。基金會期待臺灣觀眾無須遠行，便能近距離觀看國際級作品，同時使外界看見臺灣的收藏視野與策展能量。

展覽將於臺中市立美術館展覽室D、E展出至2027年4月4日。開放時間為每週二至週日上午9時至下午5時，週六延長至晚間8時，國定假日照常開放；早鳥票與相關資訊將由中美館及國巨基金會官網、社群平台陸續公布。

當蠍子與青蛙再度來到河中央，觀眾看見的已不只是寓言的結局，而是每個人心中始終拉扯的理性、欲望與命運。