Blue Sky 以藍天為題登場的邁阿密設計展

一如我們都生活在同一片藍天之下，「Blue Sky」透過大膽的想像力賦予空間、時間全新定義語詮釋，藍天之下、 未來之間，以全新材料面貌展現當代設計。 來自倫敦的Charles Burnand Gallery 以慶祝未來主義思維為主題，展示創意表達的無限可能性。展覽的亮點是設計師使用的各種材料。

展覽的中心位置，展示由韓國藝術家Heechan Kim 創作的超現實六米寬的燈光裝置，該作品由白蠟木單板和銅線製成、由Steven John Clark為denHolm 打造的宏大石灰岩餐桌、由Yanxiong Kim 製 作的木材、和紙和漆器組成的櫥櫃、Studio Furthermore的環保創新作品、Dawn Bendick 創作的回收雙層玻璃之美、Kyeok Kim 精緻編織的金屬、木材以及傳統韓國 ottchil 漆器、以及 Reynold Rodriguez 以颶風倒塌的紅木所製作的創新作品。

首次亮相Design Miami 的 Theoreme Editions( 巴黎、倫敦 ) 呈現一個探索材質與色彩的主題展區。畫廊展示了一系列專門為本屆 Design Miami 創作的訂製材料和顏色。每件作品手工精心 製作，使用的材料包括瑪瑙、駝毛、白金箔裝飾的石膏，以及一 種新的半透明藍色樹脂。

而David Gill Gallery(倫敦)通過法國作家Antoine de Saint Exupery的名句「完美不是當什麼都無法再添加，而是當什麼都 無法再刪除時」來探討形狀、材質與色彩的主題。畫廊將聚焦於藍色，並研究它與人類情感的關聯。Zaha Hadid 的《液態冰川》 凳子的波紋表面與英國設計師Barnaby Barford的雲朵形陶瓷鏡子進行對話；同時，Mattia Bonetti的招牌藍色毛皮扶手椅《Big Jim》將為展覽增添一絲超現實的色彩。

本屆 Design Miami 迎來 Bottega Veneta 的《The Ark》系列，該系列由前任創意總監 Matthieu Blazy 委託設計。靈感來自 Zanotta Sacco，這款 限量版休閒椅系列以 1968 年原版椅子的輪廓，繼承了當時的柔軟性、流動感， 這些特徵與 Bottega Veneta 最早期的包袋設計相呼應。Blazy 對 Sacco 的 重新詮釋利用了椅子的可塑性，將其形狀轉變為有趣的動物造型。每個變化都 喚起了童真創意，激發了無限的想像力，反映了今年策展主題的樂觀精神。

FENDI今年亦回到Design Miami，展示與倫敦設計師Lewis Kemmenoe合作創作的全新系列《ænigma》。靈感來自對材質的探索，將自然材料與人造材料相對比。Kemmenoe利用標誌性的拼貼技術，呈現出一系列收藏家具。Kemmenoe還重新構思了FENDI代表性的Peekaboo Soft包款，通過獨特的製作過程，FENDI 的皮革被裁剪成外套意象，以拼貼方式製作這款包包。ænigma系列中的木材構成了內部包袋條，而銀和黃銅螺絲則反映了家具中兩種主要金屬的特徵。

瑞士品牌USM Modular Furniture模組化家具，已有近60年歷史，提供適用於家庭和辦公環境的經典模組化家具設計。此家具系統由少數基本元素組成，提供客製化的解決方案，並根據消費者需求進行擴展或重新配置，秉持著品牌的理念；重新思考、重新設計、重新評價。USM回歸設計邁阿密 2024，為展會的設計講座提供家具。除了多場講座和節目外，設計講座的體驗還將包括由Devon Turnbull/OJAS為Tequila Don Julio設計的音響系統的聆聽環節。