2026 ORGATEC TOKYO 專題採訪：成為一隻海鳥（上）

對於海鳥而言，大海是一成不變的嗎？

每日展會結束，我就會到會場旁的海岸報到。ORGATEC TOKYO 2026的會場內，超過150家來自全球各地的商業空間、辦公家具、家飾品牌齊聚，造訪人潮川流不息，訪客往返攤位之間，或佇足於特定物件前沉思，無法被具象化的思緒和資訊交織為會場內的空氣，使得新知往往在意識可以分辨以前就進入感官體驗之中。每日傍晚，資訊纏結成雲，唯有海水可以容納一切。

有明的海岸無一日不同──對我而言是這樣。風景必然有細緻的分別，在於明暗變化、生物活動之類，但也許只有海鳥能夠分辨。牠們熟知有明海岸的一切，能夠迅速應對變化，靈敏程度不是凝滯於長椅上的人類可以想像，而這是出於經驗或者其他，此時我仍然一無所知。

六月四日下午一時許，科隆展覽副總裁Matthias Pollmann及ORGATEC TOKYO共同主辦單位、日本科隆展覽總經理高木誠與我對坐在會議室內，平板條列了數個扼要的問題，換著花樣詢問「什麼是To Be One？」。
針對永續、綠能、環保，人們已經聽過許多相關論述；聯合國在2015年即通過 「2030 永續發展議程」，提出 17 項全球邁向永續發展的核心目標，包含「可負擔的永續能源」、「責任消費與生產」、「永續發展夥伴關係」等，此後最理想的狀態就是全人類按照這17項昂首闊步走向未來──實際上，環境劇烈變動的程度大概已經超越2015年的集體想像，當代人如何減少環境破壞，盡可能維持現狀，同時保全下一代的生活環境，是迫在眉睫的問題。

回到「什麼是To Be One？」。兩位總監組織答案的時間不到一分鐘，顯然早已經過深思熟慮。

歷經疫情時期極度個人主義式的生活，人們又重新回到公共場域交流、工作，勢必需要配合多數活動。這不代表個性需要被消磨。高木誠表示，「To Be One」的意思即是「以最大程度包容個殊性，追求社會和諧共融。」未來社會應以「立足點平等」為發展宗旨，並落實在產品設計、空間設計等層面，而ORGATEC TOKYO 2026幾乎貼合著策展團隊的願景展開。社會共榮同樣是Matthias Pollmann策展的核心理念，他們期許參展者到場後能夠自由發聲、玩得開心（have fun），在這一大願景之下，每年展覽自然都精彩可期。「我們想要傳達的是正向積極的未來願景。」Matthias Pollmann補充。這讓德國展會聽起來像是一場嘉年華，我下了一個廣義的註腳，Pollmann微笑表示同意。

這些想法是否也影響到評審獎項的過程？他們同時點頭，展會是一以貫之的。高木誠解釋，「To Be One」是ORGATEC TOKYO的年度主題，以此為前提，品牌有極大的自由發揮優勢及想像力。藉由多樣化的切入視角，年度主題因而可以呈現豐盛、多元的面貌；如同先鋒者開闢了無人知曉的地域，土地之所以能發展為水草豐美的居住地，起自拓荒者們的共同努力。評審過程即是檢視品牌針對「To Be One」的回答，是否能夠貫串文字、選材、作品，呈現出一個好故事。例如OKAMURA即以「YAA」孕育出全新的商辦空間設計，深受評審肯定，因而榮獲比賽首獎（Grand Prize）。

總監們對於策展方向深具共識，卻各自發展出個性鮮明的展會風格，作為一個策展人，他們又是如何看待對方籌辦的2026年度展會？Pollmann指出，他認為東京展會的創新設計演講是歐洲少有的安排，能為人們的思考注入活水。高木表示德國母展運作多年，模式成熟，東京團隊能資取其豐富的活動規劃、關於環保、永續議題的觀點，為未來的展覽增色。Pollman打趣道，我們雖然來自同一家公司，但擁有不同的展覽特徵，這點相當有趣。

科隆展覽目前分別於德國科隆、日本東京、沙國利雅得、印度孟買舉行，於ORGATEC TOKYO 2026現場，參展臺灣品牌指出，選擇參展前需要考量是否能維持品牌曝光度，才能順利建立與消費者的關係，而ORGATEC TOKYO佔了地利之便，正是臺灣品牌走向國際的最適敲門磚。因此，無論是在地品牌或轉型傳產，無不積極爭取ORGATEC TOKYO的參展機會。今年的臺灣品牌中，芳德鑄鋁已參展多年，其現正推動的鋁製家具回收系統，正是面對環保議題的新嘗試。芳德是鹿港鎮近五十年的鋁業公司，轉型做鋁製家具至今，憑藉獨特設計和二手收購產品再製的回收循環，讓鋁製家具可以重製為另一種形態，轉賣給餐廳等在地公司，完成企業的社會責任。因產品生產規範完全符合歐盟要求，產品百分之百出口歐盟。

建立永續循環、賦予材質新生命的卓越範例，還有位於展場二樓的ITOKI。本次ITOKI展位呈現環保計畫「Econifa」成果，據策劃人西田大介所言，計畫已和相關企業建立長期合作關係，例如再製7-11淘汰的制服，將纖維材質轉化成環保材質，或蒐集廢棄文具、洗沐用品空罐、廢棄蛋殼等，利用原料既有特性，加工處理過後壓製成板材，再製範圍小至杯墊，大至家具材料，循環再生程序相當成熟。展位上，策劃人將原料、材質、成品並置。材質堆疊成丘，既是映襯原料與成品的背景，也是銜接兩者的沃土，充滿被塑形的可能，使得ITOKI彷彿展場中央的遊戲場，蘊含無限的研發潛力。

至於ITOKI企業辦公室陳設亦使用環保材料，讓永續議題既落實在工作日常，也呈現於工作成果。ITOKI展位策劃人與媒體發言人表示，環保是生活的常態而非特殊事件，企業因是社會集體中的一部分，藉產品的再生循環回饋大眾，進而履行企業責任。

鄰近展位的OKAMURA，招呼聲此起彼落，是「YAA」的聲音。「YAA」是OKAMURA提出的新概念，用以指稱人際間友善的見面招呼，舉手向他人說「YAA」看似更迅速、直覺，也更直率；「YAA」是新板材的名稱，走在前方的受訪人員轉過身用指節敲了敲他們的展示品，以聲音示範「YAA」的質地，這些高度在成人胸口的矮牆，階梯似地向上綿延；「YAA」也是OKAMURA商辦設計的名稱，此作品即是品牌對於人際關係的顯像。團隊人員解釋，「YAA」是以往OA的延伸及再創造，隔間附有一體成形式沙發，座位間安排格柵，雖然劃分個人區域，卻讓空間保持通暢而透明的視覺印象。展位最終，OKAMURA設計了互動式欄位，邀請訪客在縮小版平面空間內挪動家具部件，練習空間規劃，一起思考應如何定義公共與隱私的邊界。

相較之下，Kokuyo的視角回到了相對微觀之處，以工匠角度認識「個人與整體」；Kokuyo自1960年起以研發辦公家具為主要方向，歷經機能考量、材質選用、產品設計的革新，展會中聚焦介紹「Duora2」、「ingCloud」、「PROJECT:C15」三款辦公椅。「Duora2」改良舊有產品，以更輕盈簡約的材料重新設計，可調式扶手及椅面能完整應對辦公時的各式姿態；「ingCloud」針對久坐辦公者設計，3D形狀的網型椅背，捨棄舊有的氣墊結構，留下透氣、踏實的包覆力，更適合新興產業或影視工作者；「PROJECT:C15」擴大了視野，不只希望產品能應對市售各式高度的桌面，也期許辦公椅可以滿足身形各異的使用者的需求。品牌公關指出，KOKUYO追求人體工學與美感的平衡，設計辦公椅時，就連後仰角度也各有細緻的分別，以期打造舒適的辦公環境；「To Be One」意味著身形和辦公需求可以被如何包容。

來自歐洲的Fremery，設計思維簡約明快，一語中的。Fremery指出時時變化的現實環境能啟發設計思維，他們希望因此設計的辦公用品，使用週期長達數十年，也就是說，在觀察市場時，Fremery必須以領先大眾的眼光判斷需求，所關注的面向必須高於家具本身，以宏觀視角蒐集資訊，回應人們的核心訴求，才能提出辦公空間的最佳解，好讓作品功能歷久彌新。