當日常轉身成為永恆第三屆中國信託當代繪畫獎 在歲月與創作的縫隙中遇見生命光影

由中國信託文教基金會主辦的「中國信託當代繪畫獎」，作為全台灣唯一聚焦於「當代繪畫」領域的獎項，今年已邁入第三屆。這項賽事以兩百萬元的總獎金為基石，旨在扶植具備潛力的中青代藝術家，為台灣藝壇注入源源不絕的活水 。在 2026年3月13日這一天，頒獎典禮與展覽開幕式於關渡美術館隆重舉行，19件在六百餘件參賽作品中脫穎而出的優秀創作，正式展露在世人面前。

本屆競賽吸引了632件作品參與角逐，競爭程度遠勝以往。創作者們各自運用獨創的視覺語彙，試圖定義屬於這個時代的繪畫樣貌。誠如中國信託文教基金會董事長馮寄台所述，這項獎項透過「徵件」、「展覽」到「典藏」的系統化過程，給予藝術家實質且長遠的支持。更具意義的是，這些得獎珍藏未來將走入中信金融園區總部與各個重點分行，讓原本僅存在於專業展場的藝術生命，能自然地滲透進民眾的日常生活場景之中。

當觀者步入展覽空間，很難不被那件長達14公尺、霸氣橫跨整面牆面的巨作所震撼 。這是首獎得主李芳妤的作品〈白磁磚、花、縫隙〉，她以648片台灣常見的建築材料——白磁磚作為底材，拼貼出一場既親切又陌生的視覺交流派對 。這件作品讓她贏得了80萬元的首獎肯定，也成功打破了傳統繪畫對媒材的既定想像。

李芳妤在導覽時笑稱，這份視覺上的輕盈與愉悅，其實背後隱藏著極為沉重的體力考驗。為了完成這件作品，她必須獨自將數百片磁磚搬運至位於四樓的工作室，過程艱辛到幾度想要放棄。然而，她認為創作就是將自己的理想往外投射，透過這種與日常建材的對話，她成功地在磁磚的縫隙間，種下了關於美的種子。台北市文化局局長蔡詩萍亦盛讚此作，認為其在與時俱進的觀察中，完美揉合了細膩的內在情感。

除了首獎的震撼，三位獲頒優選獎的藝術家，同樣展現了當代繪畫流動的價值 。每位優選得主獲頒40萬元獎金，其作品也將由基金會永久典藏。

‧張皓宇的流動敘事： 年僅26歲的張皓宇是本屆最年輕的獲獎者，出身畫室家庭的他，在追求「畫得像」的基礎上，轉而思索「何為創作」。他的優選作品〈從水開始……接著一場模擬的敘事〉跳脫了固定畫框的限制，除了細膩的油彩，更刻意保留了炭筆草稿的痕跡，邀請觀者一同參與那場關於繪畫本質的多重反思。

‧黃冠鈞的媒材實驗： 黃冠鈞的作品〈在與不在場的空間〉則是一場純粹的色感修行。他將顏料塗佈於玻璃上後再逐層剝離，重覆堆疊達12至15層之多，讓作品本身即是顏料的集結體。這種獨特的創作模式，營造出輕盈且具穿透力的光影感，是對傳統觀看經驗的一次優雅反動。

‧黃嘉寧的生活偶拾： 生活裡的微小觸動，往往能成為藝術的起點 。黃嘉寧因為在市集中被姪子手中的仙人掌刺傷，這份痛覺引發了她對仙人掌「毛茸茸卻尖銳」的奇異好奇，進而創作出〈仙人掌塊（猴尾柱）〉。她將這份私密的日常片段，轉化為具備共通美感的繪畫篇章。

擔任本屆評審團主席的林平表示，獎項的目的並非為了給出一個關於「當代繪畫」的標準答案，而是要發掘那些正在流動、具備時代意義的價值。她觀察到，本屆作品減少了對社會議題的直接處理，轉而回歸到繪畫媒材本身的探討 。在眾多作品的激烈辯論中，評審團最終投下那一票的關鍵，往往在於那件作品是否足夠「耐看」，是否能讓人在反覆觀摩中，依然能感受到創作者注入的靈魂。

展覽現場除了是得獎者的榮耀殿堂，更像是一場大型的藝術交流聚會。藝術家們既是導覽員，也是彼此最好的觀眾，在色彩與構圖的對話中，碰撞出更多對未來的想像。在那些被磁磚、油彩與光影填滿的角落裡，可以看見台灣新一代藝術家對生命的誠實告白。或許，當代繪畫最動人的地方，就在於它從不設限，而是邀請每一位走進展場的人，在那些顏料的縫隙中，尋找屬於自己的那一朵花。

展期：2026.3.13（五）-6.14（日）
地點：國立臺北藝術大學 關渡美術館