臺北時裝週AW26啟動識別2.0 開啟臺灣設計轉型元年
臺北時裝週全新識別 TPEFW。
穿梭在臺北街頭，每一道流動的光影與交疊的巷弄，都像是無形絲線在城市版圖上細密勾勒。時尚的本質，其實是一場關於土地記憶、世代價值與當代美學的無聲對話，在經緯交錯間，編織出屬於這座島嶼的生命姿態。當春季的風再度拂過松山菸廠的老磚牆，一場屬於臺灣時尚的蛻變正悄然啟動，宣告著人們如何從地方出發，向世界遞出一張全新的視覺名片。
邁向轉型元年 平台角色的重新定義
文化部正式宣布，「臺北時裝週AW26」將於2026年3月26日至29日盛大登場。這除了是季節性的發表，更標記著臺北時裝週邁向「轉型元年」的關鍵時刻。在這一階段，平台的功能與定位經歷了深刻的翻轉，透過回歸品牌核心、導入高規格伸展台走秀、形象展演以及各項響應活動，致力於加強產業輔導資源。其核心目標在於協助品牌與大眾市場接軌，提升產製品質，逐步建構一個更具包容性、且能有力支持各品牌茁壯成長的「臺灣時尚產業推動平台」。
識別2.0：交集與呈現的視覺座標
為了呼應這份轉型的決心，本次活動特別啟動了「品牌識別2.0」 。這套全新的視覺系統由三頁文創意總監顏伯駿親自操刀設計，以「交集、呈現」作為核心概念。設計團隊精準捕捉臺灣獨特的文化特質——多元背景並存、不同世代與價值觀交錯，讓島嶼內外的創作能量在此匯聚並轉化為具象的符號。
識別擷取「Taipei」與「Fashion」英文字首 T、F 的線條結構，透過線性構成與開放框架，象徵城市與時尚、地方與產業之間持續對話、相互生成的關係。
視覺結構擷取了「Taipei」與「Fashion」兩字首的T、F線條，透過線性構成與開放式框架，象徵著城市與時尚、地方與產業之間持續進行的對話關係。這套識別系統不再試圖定義單一風格，而是將「臺灣時尚」視為一種不斷流動、持續生成的狀態，精準對應臺灣文化中開放、混融且充滿彈性的面貌 。它像是一個視覺座標，標記著臺灣時尚從臺北出發，在向外交流與向內累積之間，尋找當代的定位。
動態光譜 多元視角的碰撞與匯聚
在動態識別部分，則由Second Nature團隊擔綱設計。透過多條線條以不同節奏、朝不同方向交織串聯的視覺影像，象徵多元視角與創意能量在臺北這座城市中碰撞，綻放出的時尚光譜 。原本剛硬的英文字首「F」被轉化為更具意象的圖像符號，深刻傳達出平台「包容與支持、交流與匯聚」的精神。
識別設計不試圖為時尚定義單一風格，而是將「臺灣時尚」視為不斷流動、持續生成的狀態。
這種可延展、可變化的結構設計，讓不同背景與美學立場的設計聲音都能被聽見。在同一個平台上，各個品牌能夠在保有自身差異與主張的同時，被清晰地看見，共同映照出城市精神與產業動能。
官網改版：數位時代的即時入口
伴隨著視覺識別的革新，臺北時裝週官方網站也同步改版上線。為了增加參與感，首頁特別設計了名為「縫一條線，揭曉你的Color tone」線上互動體驗，引領大眾走進AW26的活動核心。新版網站為各參展品牌設置了專屬頁面，詳細提供品牌介紹、季度亮點及延伸內容。透過這些數位轉型，原本為期四天的實體秀展，延伸成為一個民眾與業界都能輕易查詢、看懂並即時掌握的入口平台。
識別設計以可延展、可變化的結構，承接不同背景與美學立場的設計聲音，讓每個品牌都能在同一平台中被清楚看見，同時保有自身的差異與主張。
綻放松菸 多樣化的時尚盛會
「臺北時裝週AW26」將地點選在具有歷史底蘊的松山文創園區2號至5號倉庫。系列活動精彩紛呈，包含多達15場次的品牌秀展，並設有Live秀展直播區，讓無法親臨現場的觀眾也能同步感受時尚魅力。此外，活動現場也規劃了「Editor’s Pick風格市集」與「國際買主採購洽談會」，在推廣美學的同時，實質帶動產業的商務對接。
從實體展演到數位互動，從視覺符號到產業輔導，臺北時裝週正以全新姿態，邀請每一位對設計有熱情的民眾共同參與。更多關於AW26的精彩亮點與最新訊息，將陸續於官方網站及社群平台公佈。
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