文硯設計：凝聚海灣柔光 構築美好生活的溫柔想像
在視覺被過度包裝與快速消費的當代城市街景中，眼鏡店往往成為華麗展示與品牌語彙競逐的舞台。然而，由文硯室內設計操刀的商業空間作品，卻選擇反其道而行，回到空間與建築最本質的狀態，透過減法設計，為「觀看」這件事重新定義深度。設計團隊以「洞見 Insight」為題，將眼鏡作為媒介，轉譯成一場關於真實、透視與本質的空間敘事——戴上眼鏡，不只是看得更清楚，而是看得更深。
入口斜切與「口」字動線 為城市街景留下一道謎題
基地位於鬧區精華地段的中古屋，坪數僅約16坪，原始條件有限，卻也蘊藏時間堆疊而成的獨特質地。有別於一眼望盡的商業店面形式，本案在入口設計上刻意保留「未知」。門片與LOGO主牆以斜角切入立面，使路過的行人無法直接窺見室內全貌，而是透過角度與縫隙，感受空間氛圍。這份刻意營造的神秘感，成為吸引人走入店內的重要引子。面向室內的一側，則配置大面鏡牆，不僅滿足顧客試戴眼鏡的實際需求，也藉由反射效果延展視覺尺度，讓有限坪數顯得更加開闊。
整體平面配置以中央櫃檯為核心，規劃出「口」字型動線，展示區、鏡片磨製區與驗光區自然環繞其外。設計端刻意減少實體隔間，將大部分空間留給展示使用，僅於兩側牆面配置眼鏡層架，使動線清楚、視線單純。這樣的配置不僅放大了空間感，也在無形中拉近店家與顧客之間的距離。店員能即時觀察顧客需求，適度介入說明，讓選鏡過程更像一場被引導的探索，而非單向販售。
以空間為鏡 讓產品成為視覺焦點
作為品牌眼鏡的展示場域，本案並未採用常見的重裝修語彙，而是以白牆、木質層架與石紋材質作為基底，建構出質樸、理性且節制的空間輪廓。純白立面如同一張留白畫布，承接光線與視線，使陳列其上的眼鏡自然成為場域中的主角，而非被華麗背景所掩蓋。
在眾多風格鮮明、視覺強烈的同類型店舖之中，設計團隊選擇保留老屋原有的純粹樣貌，讓斑駁牆面與建築肌理成為空間語言的一部分。這份不刻意修飾的真實感，使店舖在街區中顯得格外安靜，卻也因此更具辨識度。
裸露RC牆 × 玻璃介面 將「透視」轉化為空間意象
作品設計亮點之一，來自對原始 RC 牆面的再詮釋。拆除工程後，設計團隊意外發現牆體所呈現的歲月痕跡與斑駁質感，因而決定大膽保留其原貌，僅以噴白方式進行最小限度的整理，使建築「皮膚」真實地顯露於空間之中。
在這層粗獷牆面之前，設計師覆以大面積玻璃，形成一道若即若離的視覺介面——牆仍在，卻被重新觀看。這樣的處理方式，巧妙呼應了眼鏡「透過鏡片，看見更完整世界」的核心概念，也讓產品功能與空間敘事產生深層連結。嵌燈與隱藏燈帶沿著牆面高低起伏鋪陳，光影如同輕灑其上的金粉，強化立面層次，同時柔化 RC 牆原有的粗獷感，形塑出一種介於理性與感性之間的細膩氣場。
在不完美之中 讓空間回歸本質
材質運用上，設計團隊以白色為主調，搭配玻璃、木紋層板、木地板與局部石紋元素；而在美學之外，本案亦回應當代對永續的關注。保留老屋原始牆面，避免過度裝修，不僅降低材料使用量，也減少粉塵與碳足跡。為避免單一白色調帶來的單薄感，外牆、LOGO主牆與櫃檯則以大理石紋理作為點綴，為空間注入沉穩層次，也平衡了整體視覺的冷暖比例。「不完美的美，斑駁牆面洞見真實。」——這不只是一句形容，而是貫穿全案的核心美學。
《洞見 Insight》不是一間追求視覺張力的眼鏡店，而是一處邀請人們慢下來、重新觀看的場域。設計團隊以建築原貌為起點，透過光、材質與動線的精準拿捏，將眼鏡的功能性轉譯為空間語言。設計師選擇逆向操作，盡可能減少覆蓋與修飾，讓牆面自然訴說建築的時間軌跡。整齊排列的實木層板上，陳列著一副副眼鏡，彷彿書架上的篇章。顧客在其中挑選、試戴、比較，過程宛如閱讀——理解材質、設計與品牌背後的故事，最終找到最適合自己的那一副視角。
張文彥
現任│文硯室內裝修設計有限公司 總監
獲獎│
‧2025 Berlin Design Awards-銀獎《洞見》
‧2024 MUSE Design Awards-金獎《洞見》
‧2024 French Design Awards-金獎《木石相依》
‧2024 London Design Awards-銀獎《洞見》
‧2024 World Design Award-Winner《木石相依》
‧2024 Outstanding Property Award London-榮譽獎《木石相依》
設計理念│
室內設計是建築設計的延伸與深化，它很簡單－良好的溝通與耐心
的傾聽是最棒的第一步，而這樣的參與式設計，也讓設計過程成為
一段充滿樂趣與深度的探索旅程。如此產出的成果也不再只是設計
單位擘化的美麗容器，而是充滿使用者經驗痕跡與期待的場域。
文硯室內設計
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