2026福爾摩沙北海岸藝術季：潮聲入山 光火照見北海岸深處
海岸的故事，從來不只寫在浪花抵達的地方。風越過岬角，河流穿過聚落，地底的熱與人的記憶彼此牽引，久而久之，便形成一條看不見的生命脈絡。2026福爾摩沙北海岸藝術季以「潮歌—光火共舞」為題，把觀看的方向由海邊帶向內陸，循著三芝、石門、金山與萬里的山海路徑，邀請人們重新感受北海岸深藏於地景中的力量。
開幕表演團體「離譜樂團」演出。
開幕表演團體「御鼓坊」演出。
藝術季自2023年啟動，今年邁入第四屆，從「品溫度」、「濱線測繪」到「漂流木演義」，策展視角逐年推進；適逢火馬年，本屆以「流域」串連河川、聚落、山徑與文化記憶，並把大屯火山群下潛藏的「火」，轉化為照亮地方的「光」。展期自7月17日至9月27日，作品分布於三芝遊客中心、白沙灣遊客中心、老梅公車亭、朱銘美術館與萬里山海芳園，形成一條由海潮延伸至山城的藝術行旅。活動由交通部觀光署北海岸及觀音山國家風景區管理處主辦，新北市政府文化局、農業部農村發展及水土保持署臺北分署協辦，財團法人朱銘文教基金會朱銘美術館承辦。
藝術季開幕儀式全體大合照。
7月18日晚間，開幕式於朱銘美術館太極廣場舉行。交通部觀光署副署長王圳宏，以及立法委員廖先翔辦公室、新北市議員白珮如辦公室、農村發展及水土保持署臺北分署、新北市政府觀光旅遊局等代表，與在地機關、學校及創作者共同出席。御鼓坊以撼動山海的鼓聲揭幕，郭韋志領銜的專業拉丁舞團接續登場，離譜樂團則以跨越古典與當代的弦樂壓軸，晚風、燈影與節奏在廣場交會，寫下熱烈的第一夜。
交通部觀光署王副署長圳宏致詞。
王圳宏表示，觀光署持續與地方政府及在地業者合作，透過文化、創作與產業發展深化台灣旅遊內容；永續觀光的關鍵在於深耕地方，使旅人願意停下腳步，理解風景背後的人文底蘊。未來也將擴大跨界合作，吸引更多國內外藝術家與旅客造訪，讓世界從北海岸看見台灣土地的豐富面貌。
民眾參與「農村好食集」。
今年主視覺於5月獲得2026東京設計獎概念設計金獎，為北海岸藝術品牌增添國際辨識度。「潮歌」取自海浪與生命能量交會的節奏，「光」與「火」則指向地質活動、地方精神與創作轉化。這套概念一路延伸至七件作品，透過機械、聲音、編織、竹材、磚瓦、生態系統與網路科技，帶出不同世代對土地的理解。
張仲濰、鄭開倫《第四紀數字火炬》。
三芝遊客中心集結三件作品。張仲濰、鄭開倫的《第四紀數字火炬》以LED、金屬、壓克力、喇叭與馬達組成，由機械及電控系統生成持續變化的人工火焰，使古老火炬換上當代語彙。陶藝家許俊翔的《爐火純青》使用紅磚與竹子，從高溫、土質與窯燒經驗出發，回望北海岸的陶業記憶。雜波團隊黃彥翔、鄭任翔則以《彼此的漣漪》打造可步入的迷宮，感測器依觀眾的位置與步伐觸發燈光、聲響，使每一次行走都成為只在當下出現的演奏。
許俊翔《爐火純青》。
雜波《彼此的漣漪》。
到了白沙灣，曾俊豪與浪金山團隊共同完成《天光》。作品取形於海岸岩石，運用木材、壓克力、不鏽鋼與聲音裝置，藉由折射、色彩與聲音打開多重感官；聲音素材來自浪金山Wave In Jinshan，並以Podcast節目《浪集》延續三年來的地方採集，使觀眾在觀看作品時，也能聽見藝術季背後的人與故事。
曾俊豪&浪金山團隊《天光》。
老梅公車亭則因《微光停靠—加溫的等待》有了不同表情。楊筱薇與陳佳敏、趙懷玉、王麗芬、賴玉雯、劉恕娟共同創作，以毛線、鐵件及複合媒材包覆原本匆匆經過的交通設施，將海浪、花葉等自然意象帶入街角，也使等車這件平凡小事，多了一份可親近的溫度。
楊筱薇《微光停靠-加溫的等待》。
民眾參觀藝術家楊筱薇作品「微光停靠-加溫的等待」。
在朱銘美術館，周巧其、胡悠揚與吳冠儒組成的「千年虫無身知所」推出《水體_25.25, 121.61》。作品以水、活體動植物、自然媒材、生態維運系統與電子設備構成半開放生態環境，透過雷達、感測器與回饋機制記錄周遭變化，並邀請其他物種進入。人類在此退後一步，觀看生命如何在科技協助下自行生長、調整與互動，也重新思考人與自然之間的相處方式。
千年虫無身知所（周巧其、胡悠揚、吳冠儒）《水體_25.25, 121.61》。
行至萬里山海芳園，姚仲涵的《感覺空間演出計畫》保留戶外風景，卻將現場聲音轉為網路直播。觀眾需透過手機、耳機或穿戴裝置連線，於同一片景色中聽見各自私密的聲音層次。這種分離又相連的方式，重新提問人與環境、科技及群體之間的距離，也使熟悉的山海景色出現另一種觀看可能。
除七件創作外，活動另規劃「岸上漁火」走讀、「山中藍曬」體驗、地方創意市集、集章贈禮、社群拍照抽獎及一日藝術深度之旅。朱銘美術館並於7月18日及25日下午5時30分後開放免費入館，邀請民眾在夏夜裡放慢腳步，沿著河流、聚落與山海，讀懂藝術如何從地方長出新的模樣。
當最後一束光沉入潮色，留在北海岸的，將是人們重新聽見土地心跳的那一刻。