2026 M&O巴黎時尚家居設計展：見證時光餘燼裡的未來藍圖

2026年1月的「Maison&Objet 巴黎時尚家居設計展」（以下簡稱 M&O）以「過去揭示未來（Past Reveals Future）」為年度主題，這並非單純的復古風潮，更是一場深入骨髓的文化轉型。設計界開始體認到，器物真正的力量來自於技術、手勢與記憶的同頻共振。整場展覽橫跨維勒班特展覽中心的七大展館，將設計敘事拆解為六大主題：高端設計與客製方案（Signature & Projects）、手工藝與卓越技藝（Craft – Métiers d’Art）、家飾、家具、燈具與織品（Decor & Design）、香氛、美學與健康生活（Fragrance & Wellness）、禮品、創意玩具（Gift & Play）、時尚與飾品（Fashion & Accessories），每一個展區都試圖證明：明日的願景，其實早已深藏在昨日的傳承之中。這場盛會吸引了超過25,000名專業人士，將巴黎再次推向全球創意網絡的頂點。

在展覽的心臟地帶，2026年度設計師Harry Nuriev以其震撼的「變形主義（Transformism）」宣言，打破了對創新的傳統認知。身為Crosby Studios的創辦人，Nuriev出生於俄羅斯，並在紐約與巴黎的文化激盪中，提煉出極簡且具共感能力的設計語法。Nuriev主張，在消費過度的當下，真正勇敢的行動並非製造更多，而是透過觀察、理解與「轉化」現存事物，給予被遺忘的物件第二次生命。他將參觀者帶入一場沉浸式思辨之旅，家具在他的筆下化為時代縮影，在極簡的形式中蘊含著豐富的靈魂層次。

Harry Nuriev的創作觸角廣及法國多家指標性文化機構。他曾與盧浮宮合作，將經典藝術化為具象的銀色紀念物，探討記憶在日常中保存的形式；也為法國國家家具館利用人工智慧技術，將17世紀的皇家掛毯轉化為數位生成的當代符號。與水晶名門Baccarat合作時，他以象形文字為靈感，將品牌DNA置入形似冰箱的前衛裝置中，象徵傳統遺產的再生。甚至曾將餐後的碗盤殘漬與油印化為設計圖騰，突顯真實生活中的不完美，這種對「誠實創造」的執著，讓他被公認為引領未來美學潮流的重要聲音。

位於精湛工藝展區入口處的「IN MATERIA」空間，由趨勢專家Elizabeth Leriche親手操刀，呈現了一場關於物質本質的探尋。這裡除了展示物件，也上演一場深入纖維、礦石與火焰的微觀旅程。展覽分為四大情感軸線：在「GERMA」主題中，羊毛與柳條等纖維在光影驅動下，呈現出一種向上的生命動態，彷彿沙丘或蘆葦叢在室內自然律動；「TERRA」則回歸石材與陶土的厚重美學，展現出器物在人手塑形前的原始力量。

材料的蛻變在「FUSIO」中展現出破壞與創造的張力，記錄了高溫使材料氧化、碳化後留下的深邃紋理，讓人想起火山與熔岩的荒涼之美；而「CRYPTA」則像是一座地底實驗室，探索石材與玻璃在時間長河中守護的密度與色彩秘密 。參與的創作者Pascal Oudet、Florence Lemoine與Agnès K等，透過獨件作品重新定義了人類與材料的關係，讓每一件器物都帶有一種足以對抗時間的厚度。

「變異（Mutation）」的主題進一步拓寬了當代設計的邊界，強調有機材料與科技創新的混合形式。工藝家Muriel Maire以植物纖維與漂流木創作具有夢幻質感的面具，而Ana Montaya則將種莢與蠶繭編織成迷人的有機拼貼，勾勒出如夢似幻的視聽饗宴。全球材料權威materiO’創始人Quentin Hirsinger則在展覽中探討「半透明性」的概念，揭示了菌絲體在未來設計中的無限潛力，以及生成色素的細菌如何徹底重塑印刷業的永續準則。

這股對自然規律的敬畏，也體現在與「科技精靈」Elaine Yan Ling Ng的相遇中。身為Fabrick Lab的創始人，她透過研究氣候對材料變化的影響，開發出具備生態導向的仿生創作，在科技冷感與自然生命力之間搭建一座開放式的溝通橋梁。而比利時設計師Lionel Jadot則在講談中分享了對「蛻變」的視角，認為設計界正從廢棄物與人工圖像的幻想中甦醒，轉向一個廢物被轉化、自然重新發聲的平行宇宙。

位於Signature & Projects展區核心的「卓越製造村（Manufactures of Excellence Village）」是2026年最受矚目的新亮點。這裡匯集了榮獲法國「卓越活傳統企業」標籤的頂尖品牌，將原本繁複的巴羅克風格，以大膽且精鍊的當代方式重新譜寫。彩色玻璃藝術大師La Maison du Vitrail與奢華水龍頭製造商Horus等14家企業，共同展示了法式手工藝在精準度與細節美學上的無可取代。

在這場「重構巴洛克」的浪潮中，瓷器名門Couleuvre工坊在CEO Sophie Salager的引領下，捨棄了整齊對稱的新古典主義線條，改以奔放的曲線與誇張的浮雕，傳遞出帶有鋒芒的女性主義觀點。巴黎名流Vincent Darré則與Waww la Table攜手，將巴洛克氣質注入香氛蠟燭的創作，把生活儀式化為一場視覺與嗅覺的生動對話。這些細節不僅充分體現法國匠心的極緻優雅，更精采詮釋工藝如何在高標準的當代節制中，釋放意想不到的創意張力。

「新民俗主義（Neo-Folklore）」趨勢則是針對根源文化的一次強力讚美。這項趨勢融合地方工藝、3D列印與數位製造，將古老的圖騰轉化為具備強烈身份認同的宣言。展會中最令觀者動容的莫過於烏克蘭特別展「Carte Blanche」，在策展人Sana Moreau安排下，SOKIL椅子與VORON椅子等作品展現出烏克蘭當代民俗在逆境中的韌性與新生。傳統在這裡擺脫懷舊的束縛，邁向現代化，成為一種跨越國界的世界語言。

澳洲機構MC&CO Trend同樣在「有靈之室（Inhabited Interiors）」中帶領觀者跨越地理邊界，從冰島式、阿茲特克啟發到太平洋風情，6種全球美學在展場中交相輝映。對於代表未來的Alpha世代，他們更提出了圖元化且色彩斑斕的「未來民俗（Folklore of the Future）」概念，預演一個被重新魅化的世界符號體系。這種結合敘事與數位實驗的風格，深刻影響了當下人們如何裝飾空間以及與世界建立連結的方式。

由Thomas Haarmann策劃的「CURATIO」在1號館以宛如珠寶盒的空間規劃中回歸，聚集60件署名作品，目標為在喧鬧的展會核心打造一處靜謐的靈感聖地。參展品牌如荷蘭實木家具Van Rossum、強調功能藝術的Zieta與專注陶土塑形的Atelier Vierkant，在內斂沉穩的環境中，賦予作品非凡的生命質感，這樣一來既促成國際建築師與室內設計師的專業交流，更鋪陳出一張追求極致準確度的卓越人際網。

生活美學的疆界同樣在3號館的「戶外（Outdoor）」專區得到擴展。隨著室內外空間的模糊化，近50個品牌如Tuuci、Gandia Blasco與Emu重新定義了露台與花園的質感。無論是回應高級住宅需求的精緻遮陽傘，還是與自然風景對應的標誌性品牌家具，都聚焦現代人對靈活性與永續優雅的渴望。新銳品牌如 Coozus與深受摩登異域風情啟發的Honeymoon，也以鮮明個性為未來戶外景觀勾勒出嶄新路徑。

一個完整的居所，必然包含感官的全方位照顧。在「What’s New? In Decor」空間中，Elizabeth Leriche解析了從新希臘到新未來主義的四大趨勢膠囊，強調未來家居應兼具模組化與安心感。Rudy Guénaire策劃的「Suite 2046」則以王家衛電影《花樣年華》為範本，將1920年代的精緻細節注入未來主義的酒店生活，營造出一種懸浮於時空之外的美學體驗。

展覽的觸角甚至延伸至毛茸茸的家人。在「PET SQUARE」專區，高質感寵物生活方式成為新顯學。權威專家Yoann Latouche觀察到，Z世代與千禧世代正推動這股熱潮，甚至奢侈品牌也紛紛投身其中。從韓國風行的寵物推車、具備健康監測功能的寵物科技，到講求整體造型一致的配件，動物已成為人類自我的延伸，也成為居家裝飾中不可或缺的動態風景。

當設計能量外溢至巴黎街區，100個精心挑選的「IN THE CITY」地址，在冬日開啟了法式生活藝術的新篇章。在Verneui街的展廳中，設計師Emma Donnersberg以有機家具展開與花卉繪畫的對話；而Avant-Scène畫廊則透過40 年的歷史回顧，向80年代的狂放風格致敬。光影大師Serge Mouille Editions與裝飾藝術巨匠Pierre Chareau的燈具作品，則在聖日爾曼德佩的街廓中，與當代視野共同營造出跨時空的震撼張力。

同樣引人關注的是「Women&Design」活動，其意為推廣女性在設計界的大膽願景。年度設計師Faye Toogood的生活宣言《Womanifesto!》以及得獎者 Sophie Salager與Elaine Yan Ling Ng的卓越成就，皆在展會期間引發廣泛共鳴。此外，「New Wave」年輕設計師專區聚焦於新生代創作者，在數字工具與真實材質間尋找平衡，重新定義明日設計的準則。

光影在每一件精心陳設的展品表面緩緩游移，如同無聲的對白，訴說著文明與生活的漫長積累。當世界各地的設計愛好者將這些靈感火種帶往各方的角落，那些曾被賦予靈魂的材質、色彩與圖騰，便正式跨出了維勒班特展覽中心，在不同的居宅場域中生根、綻放。與其說這是一次關於潮流的更迭，不如說它是一場關於如何在變動的世界中，透過器物與過去相連、與未來和解的深刻感官之旅。當人們學會從歷史的餘燼中撥開灰燼，發現那始終閃爍的創造之光時，原本平凡的住家便不再僅是抵禦風雨的硬殼，而是承載著時光流轉、與生命共榮共生的優雅之地。