北美館公佈2026年度亮點：重量級國際合作展與雙年展齊發 深化感知與技術對話

回顧2025年，北美館以多元而具深度的策展內容，成功吸引更寬廣年齡層觀眾，年度入館人次突破百萬，創下近十年新高。「托瑪斯．德曼：歷史的結舌」、「第14屆台北雙年展：地平線上的低吟」與「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」入選《藝術家》雜誌票選年度十大公辦好展，其中「奧拉弗．埃利亞松」展覽更獲選年度冠軍，並同時榮獲《Shopping Design》「2025 Taiwan Design Best 100」年度概念展演活動獎；北美館推動的「TFAM⭤ REUSE循環計畫」亦獲年度社會關懷與友善環境獎項肯定。另於《LaVie》雜誌評選的「2025台灣創意力100」中，威尼斯雙年展台灣館「日常戰爭」與藝術家李亦凡亦分別獲得創意展會與創意人物首獎。

旗艦展覽方面，第14屆台北雙年展「地平線上的低吟」自開展以來廣受好評，更獲國際權威藝術媒體《Frieze》選為2025年全球十大推薦展覽之一，以「思慕」為策展核心，結合沉浸式展場語彙，回應臺灣層疊的歷史經驗與集體記憶。5月登場的第61屆威尼斯國際美術雙年展台灣館，則由李亦凡以「鬱卒的平面」參展，透過影像生成與敘事實驗，回應數位時代中感知扁平化所引發的焦慮，展現臺灣當代藝術在全球數位語境中的深層對話。

「坂本龍一｜觀音．聽時」回顧已故作曲家與藝術家坂本龍一（Ryuichi Sakamoto, 1952–2023）自 2000 年代以來的開創性實踐，揭示他如何跨越聲音、影像、光與科技的媒介界線，形塑當代感知經驗的新語彙。展覽含括七件大型裝置作品，並精選相關檔案資料，展示他與多位藝術家的長期合作，包括高谷史郎（Shiro Takatani）、阿比查邦・韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、Zakkubalan、卡斯滕・尼古拉（Carsten Nicolai）與真鍋大度（Daito Manabe）等。本展聚焦他如何將音樂拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗，也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索不輟，邀請觀眾重新理解坂本龍一在音樂、科技與視覺文化之間的跨領域影響力。他不僅拓寬當代聲響的可能，更以其藝術實踐提出重新思考與聆聽世界的方式。

「超現實主義：對話中的世界」由德國圖賓根文化交流協會（Institut für Kulturaustausch, Tübingen, IKA）策劃，梳理超現實主義的發展脈絡及其橫跨百年的深遠迴響。《超現實主義宣言》於 1924 年出版，奠定了一場劃時代的文化革命運動，其思想與實踐至今仍影響當代藝術與社會。展覽將呈現超現實主義先鋒派作品，並創造其與當代後繼者的對話與共鳴，分為四個子題：「集體夢想」（The Collective Dream）、「魔幻蛻變」（The Magical Metamorphosis）、「玩世不恭」（The Playfully Irrational）、「渴望之物」（The Desired Object）。展件囊括馬克思．恩斯特（Max Ernst），薩爾瓦多．達利（Salvador Dalí）、賀內．馬格利特（René Magritte），克勞德．卡翁（Claude Cahun），曼．雷（Man Ray）、辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）、大衛．林區（David Lynch）等重量級超現實主義藝術家之作，包含繪畫、裝置、攝影、錄像、電影等共約120餘件展品。

「物質世界」（暫名）由館內策展人馮馨策劃，展覽從人與物質的雙向關係出發，探索人類從農業跨度至工商社會的進程中，如何透過發明物件、規模生產帶來生活與社會型態改變，而物質又如何反向介入與形塑人們體驗與感知世界的方式。展覽以藝術家創作中物質與生活各面向的關係為核心，將從四個方向循序探討：當代社會中物質的生產、銷售、過剩與殘餘；物的組合與再現如何構成實體空間的特質、反映社會環境變遷；藝術家如何翻轉物件既有功能，透過錯置與拼接展開物的奇想；最後討論外在物質作為映射內心狀態與哲思的載體。展覽以北美館的典藏品為基礎，其中多為90年代以降之作；另也將委託藝術家李傑、湯雅雯帶來新作。

「共感：存在的節奏」由館內策展人余思穎策劃。展覽概念源自法國哲學家布魯諾．拉圖（Bruno Latour）的「臨界區」（Critical Zone），亦即將地球表層視為自然、科技、政治及文化實踐產生交互作用的場域。在此框架下，人與物、主體與客體並非二元對立，而是在技術、感知、物質行動中共同生成；因此「共感」不只是情感投射，更是理解自身與萬物彼此牽動的引力。而在人工智慧演算法主導的時代，雖然帶來更全面且快速的資料處理效率、卻也使現實越加受科技操控，進而加深人們隔閡與對立。本展期能邀請觀眾從共感與同理心出發，探索人、物與科技的共生關係，建構共享與互助的未來價值。展出藝術家／團隊包含周東彥（狠劇場）、陽春麵研究舍、蔡咅璟、吳其育；山城知佳子（Yamashiro Chikako）；席琳．克拉內（Céline Clanet）、桑加．鮑梅爾（Sonja Bäumel）等。

「王雅慧：回顧展」（暫名）由館內策展人雷逸婷、林宣君共同策劃。王雅慧（1973-2023）出生於臺北，1998年畢業於師大美術系西畫組，2004年畢業於國立臺北藝術大學科技藝術研究所。她於2002年以《墜》獲臺北美術獎，2002、2010與2023年分別以《縫隙》、《藝術家影院—暗之面》、《訪客》參展台北雙年展，2005年獲國巨科技藝術獎。王雅慧擅長將觀察生活空間與日常經驗的細微感受，經由低科技技術或是手工道具，以影像建構想像中的場景。作品虛擬又如實，在抽象與具象、物質與非物質、立體與平面、真實與錯覺、空間與時間的框架中，以詩意的手法，擴延觀者對於微塵乃至萬物的感知。本展將精選王雅慧各階段代表作，展出錄像裝置、機械動力雕塑、攝影，連同習作，創作筆記、素描手稿、以及紀錄影片等，為藝術家二十餘年創作歷程最完整作品展出。

北美館典藏大量前輩藝術家作品，歷來投入相關研究、修復作業不輟，今年則將協辦國立臺灣美術館之展覽「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」，特別出借35件廖繼春典藏作品，包含其於1928年創作、曾入選日本第九回帝國美術展覽會的重要代表作《有香蕉樹的院子》。本次展覽合作，將使觀眾得以更完整認識廖氏創作的發展軌跡，也彰顯兩館在推動臺灣美術史研究與公眾推廣上之努力。

此外，北美館亦於研究出版著力甚深，其中「當代文本選集」出版計畫期能為當代藝術的實踐與理論建立橋梁，過去幾年已陸續推出《當代文本：展演》、《當代文本：檔案》，今年將出版《當代文本：技術》。本書重新省視「藝術」與「技術」的意義，分為三個單元「藝術與理論」、「意識與身體」與「機器與計算」，收錄八篇發表於1810年至1996年間的經典著述並重新編譯，如電腦科學之父艾倫・圖靈（Alan Turung）的〈數位電腦能思考嗎？〉（Can Digital Computers Think?），德國哲學家馬丁・海德格（Martin Heidegger）〈對技術的探問〉（Die Frage nach der Technik）等。

除了理論出版，北美館亦因應不斷變革的科技發展，推動跨域創作與新型態展演。於2024年啟動的「北美館開放網絡計畫TFAM Net.Open」，自去年9月推出線上展覽「消失的反動」（https://tfam-netopen.xyz/vanishing-acts/），由墨西哥籍獨立策展人及新媒體研究學者多琳・理奧斯（Doreen A. Ríos）策劃，邀請四位國內外藝術家創作網路藝術作品，思考當代藝術如何挑戰數位世界對資訊累積的信條，探問人們如何在數位工具塑造的環境中，理解存在與記憶的消逝。展覽以動態展演形式呈現，其中藝術家創作與相關延伸討論將於網站上不斷更新，今年預計舉辦5場次不同主題的線上與實體活動，延伸討論展覽的核心概念與社會現象，邀請使用者以數位介面及工具參與及互動。

北美館開放網絡計畫TFAM Net.Open｜消失的反動
2025.09.19－2026.12.31【「北美館開放網絡計畫」線上展】
https://tfam-netopen.xyz/vanishing-acts/

第14屆台北雙年展：地平線上的低吟
2025.11.01－2026.03.29【地下樓、一樓、二樓】

2025臺北美術獎
2025.12.13－2026.04.26【三樓3A、3B展覽室】

物質世界（暫名）
2026.4.25－2026.8.16【二樓2A、2B展覽室】

超現實主義：對話中的世界
2026.4.25－2026.8.30【地下樓D、E、F展覽室】

共感：存在的節奏
2026.05.09－2026.09.20【一樓1A、1B展覽室】

第61屆威尼斯雙年展台灣館｜鬱卒的平面：李亦凡
2026.05.09－2026.11.22【義大利威尼斯 普里奇歐尼宮】

第13屆X-site計畫｜鏡・亭・山：相看兩不厭
2026.05.16－2026.7.26【戶外廣場】

王雅慧：回顧展（暫名）
2026.09.12－2027.01.03【二樓2A、2B展覽室】

2023臺北美術獎首獎展：陳肇驊
2026.09.26－2026.12.20【地下樓E、F展覽室】

2026臺北美術獎
2026.10.24－2027.02.14【三樓3A、3B展覽室】

坂本龍一｜觀音．聽時
2026.10.31－2027.03.14【一樓1A、1B展覽室】