轉念即風景 見證朱泓熹以書攝雙刀流展現她的無盡傳燈路

朱泓熹的藝術之路，起點是一段長達16年的靜默。1989年，她皈依聖嚴法師，獲法名「果初」，意即「莫忘初心，方得始終」，這份初心也成了她往後生命中最重要的座標。1993年起，她揹起相機，成為法鼓山工程工務所的終身義工。那段日子，她並非為了成名或藝術創作，而只是單純地想記錄下師父弘法背後那些鮮為人知、為法忘軀的身影。

那是一份又累、又苦、又燒錢的工作。攝影在當時對她而言，是責任，是發心，而非興趣。2009年，聖嚴法師圓寂，朱泓熹出版了《師偈師影：聖嚴法師掠影集》，每一頁都暗藏著她對師父的禮敬 —— 書封那一抹菊花布，既代表君子亮節，也猶如她跨越時空對師父獻花供養的意喻。

如果說攝影是對生命中流逝時光的紀錄，讓一瞬成永恆，那麼抄經就是朱泓熹對佛性的修持。她曾感嘆，這一生若說做對了什麼事，那絕對是發願「弘體寫經」。這種源自弘一大師（李叔同）晚年清雅、不露鋒芒的書法風格，對朱泓熹而言，既是臨摹，更是無上心法的默然傳遞。

這場持續二十餘年的抄經歷程，令朱泓熹從中找到了屬於自己的安寧，她的書法形體也在不知不覺間與弘一大師漸趨相似。她甚至發願，要書寫弘一大師未曾寫過與遺失的經典，如《大悲咒》、《佛說無常經》、《普賢行願品》、《華嚴經淨行品》、《六祖壇經無相頌》、《佛說八大人覺經》等，另外整部《妙法蓮華經》更花了她一年十個月的時間書寫。同時抄經功德之奇妙實在不可思議，朱泓熹坦言人生經歷多次天災與人禍，都能安然度過。正因如此，她才更致力於推廣抄經，甚至在2014年首次於國父紀念館展覽期間送出1600多本硬筆抄經本，希望藉此鼓勵更多民眾在紛擾的社會裡，得以深入經藏與佛對話，抱持虔誠之心恭敬地落下一筆，悠然感受靜謐片刻。

2012年，是朱泓熹生命的另一個轉折點。在失去師父引領後，她曾一度迷惘，直到遇見美國國家地理雜誌的攝影師麥可．山下（Michael Yamashita）與法蘭斯．蘭亭（Frans Lating）。經由兩位攝影大師的無私指導，教會她培養出自己獨一無二的攝影風格與拍攝熱情。從此朱泓熹內化出一顆與眾不同的攝影眼，並學會以修行者的角度看待世界，正式從一名單純記錄影像的義工，一腳跨入成為藝術攝影家的非凡殿堂。

朱泓熹帶著相機，走過亞洲多國佛教聖地，堪稱一步一腳印，一步一蓮花，她也跋涉至南極、北極、非洲肯亞等地。她的足跡遍布印度、伊朗、尼泊爾、不丹、斯里蘭卡、蒙古國、中國、緬甸、柬埔寨、泰國、日本、韓國。在這些高海拔或荒涼的聖地中，生理勞頓成了一種必要的磨鍊。旅行途中，她看見眾多人們生活方式的截然不同，反而由心中生起一份深刻的感恩，體會到能夠有夢最美，逐夢踏實的去完成自己的人生目標是一件多麼幸運的事情。

在不丹，她為了一個不殺生、不砍樹的國度感到震撼；在新疆，她看著被破壞的千佛洞，感嘆經典流傳的不易；在尼泊爾的穆斯塘，她騎馬深入沒有馬路的古老寺院，在歷史與塵埃中尋找佛法的足跡。這些朝聖之旅，對她來說早已脫離單純觀光的意義，而是為了解開對生命的疑惑。她曾說，每按一次快門，就如同掐一次念珠，堪稱是一種自利利他的修行。

朱泓熹的攝影作品中，常包含某種不可思議的「幸運」。她自謙那是老天爺給的獎勵，但熟悉她的人知道，那是源於烏龜精神的等待。

在北海道，她為了拍天鵝飛越雪山的畫面，在寒風中耗費數小時。她不願像某些攝影師那樣用力驚嚇動物，只為換取一張動態照片。她選擇與大自然溝通，當天鵝突然在空中盤旋，逆光展翅2、3公尺長時，她成功捕捉到那份跨越喜馬拉雅山的毅力。同樣的，在四川大足石刻，她在短短15秒的空檔內，奇蹟般地拍下了恍如清場後的千手觀音，那金箔工藝在幽暗中散發的慈悲，震撼人心。

朱泓熹也將攝影與書法結合，創造出獨一無二的藝術語言。她曾在斯里蘭卡拍下一片蓮池，那金色光芒灑落在水面上，猶如莫內的油畫一般，叫人震撼不已，她在作品上題字，將「攝 不異空」的佛理揉合進現代光影中。對她而言，攝影是動，書法是靜，一動一靜之間，消融了世俗的喧囂。而台灣知名攝影家胡毓豪在看過她的展覽後，給予其「書攝雙刀流」的評價，對於朱泓熹來說這無疑是對自己生涯成就的鼓勵。

朱泓熹並別出心裁將弘體書法應用於文創產品，從南無藥師琉璃光如來的汝窯香爐，到刻有「善逝」、「安穩」印記的茶罐，甚至是讓大家廣結善緣的扇子，她都在傳達一個理念：「佛法藝術化，每日陪伴我們日常的生活。」

「當你回家看到某個角落，就有如又見到佛了，這種心靈上的加持，是藏寶平安的祝福。」她認為，文物可以流傳，生命雖會結束，但文字背後的精神可以延續。如此堅持讓藝術走入生活的想法，更反映在她對人生的豁達。她幽默地自比為「可可西里的狼」，在曠野中磨鍊出敏銳的生存智慧，卻也懂得在公路上與往來旅客友善的打招呼，以圓融的態度與世界對接這種從不執著於特定形象的彈性，正是她深厚人生閱歷的展現。

朱泓熹近日舉辦特展，她將展覽定名為「無盡燈」，語出《維摩詰經》。朱泓熹解釋，一盞燈可以照破無明黑暗，當我們點亮自己的心燈，就能燈燈相續，照亮身邊的朋友，進而溫暖整個社會。

她曾在師父聖嚴法師的圓寂紀念日，寫下「無盡燈」這三個字。這既是對師長的感念，也是對自我的期許。在資訊碎片化、人心易於浮躁的當代社會，觀者步入展場，或許會被那些壯麗的攝影作品吸引，抑或會被那淡泊的弘體書法觸動。朱泓熹則表示：「希望每一位走進『無盡燈』展場的人，心燈就被點亮了！一盞燈點亮無盡燈！燈燈相續！。」

當展覽結束，燈火漸暗，朱泓熹依然會回到她的書案前，一筆一劃地抄寫著經文。在濃淡相間的墨痕中，她不再是那位跋涉萬里的攝影師，也不是那個在講台上妙語如珠的藝術家，只是回歸為一位單純的傳燈人，在清淨的佛語中，守護著那一抹不滅的自性靈光。

回首來時路，人生的路途，有時如極地的冰川寒冽，有時如沙漠的風煙漫天；人們在行走中尋找，卻往往在停歇時才看見。朱泓熹用三十年的光影與墨色告訴大眾，最美的風景不在遠方的聖地，而在於當下的那一念清明。就像那盞無盡燈，不求驚天動地的燃燒，只願在悠長的歲月裡，以最溫柔的姿勢，守候每一份與佛有緣的相遇，讓智慧的餘溫，長留在這轉瞬即逝的人世間。

得獎紀錄
2018年國家地理全球攝影大賽得主
第65屆中國文藝獎章 攝影生態獎
第66屆中國文藝獎章 弘體書法獎

著作
2003年 佛偈佛影
2009年 師偈師影—聖嚴法師掠影集
2023年 攝 不異空 朱泓熹行攝30精選集（時報出版）
2026年 百年弘一（時報出版）