臺中市立美術館首屆公共空間委託創作亮相 藝術家梁慧圭、林明弘共構藝術與感知的對話
臺中市立美術館（以下簡稱中美館）將於12月13日正式開幕。開館之際，推出開館展「萬物的邀約」，並同步亮相兩年一期的「公共空間委託創作計畫」——藝術家以作品重新思考公共場域，使美術館不僅是展示藝術作品的場所，更是感知經驗與城市文化交會的載體。首屆計畫邀請兩位活躍於國際的藝術家——南韓的梁慧圭（Haegue Yang）與臺灣的林明弘（Michael Lin），分別以獨特的創作語彙，連結自身文化經驗並與建築空間展開深度對話。
宇宙之樹形塑沉靜的感知經驗
南韓藝術家梁慧圭的作品《流動奉獻－樹蔭三合》（Liquid Votive – Tree Shade Triad）為她在臺灣的首件委託創作。作品懸吊於中美館挑高 27 公尺的大廳，以倒懸的「宇宙之樹」回應世界各地敬樹與萬物有靈的文化傳統——從韓國的堂山樹、日本神社的御神木，到臺灣民間對「大樹公」的祭祀，樹木作為生態、精神與集體記憶的象徵，在不同文化中皆具有深遠意涵。
梁慧圭 ( Haegue Yang )，《流動奉獻－樹蔭三合》，2025，鋁製百葉窗、粉末塗層鋁懸掛結構、鋼纜、LED燈管、雷射照明、開關電源、無線模組、電線，2,362 x 1,086 x 1,086公分，藝術家自藏，臺中市立美術館委託創作。攝影：ANPIS FOTO 王世邦
《流動奉獻－樹蔭三合》以深綠、磚紅、芥黃與褐色的金屬百葉簾片，構築出如樹葉脈絡般輕薄層疊的立體結構。光線穿透其細密格柵，轉變為空間中的光之絮語，成為在牆面與地面上流動的光影印記。日間，作品隨自然光線緩慢變換光影；入夜後，LED燈帶與點狀雷射則如螢火蟲微光，形成靜謐而具靈性的氛圍。
梁慧圭 ( Haegue Yang )，《流動奉獻－樹蔭三合》（夜間），2025，鋁製百葉窗、粉末塗層鋁懸掛結構、鋼纜、LED燈管、雷射照明、開關電源、無線模組、電線，2,362 x 1,086 x 1,086公分，藝術家自藏，臺中市立美術館委託創作。攝影：ANPIS FOTO 王世邦
梁慧圭期待觀眾沿著大廳坡道漫步，在不同樓層間欣賞倒懸的巨樹，也在移動與光影變化中展開一場關於時間與共感的冥想旅程。
繪畫重構空間 讓觀看成為藝術
林明弘的《再製》（Processed）使用「臺灣花布」中極具代表性的梅花圖騰，以兩組相異的手繪圖樣呈現，線條精確與刻意錯位重疊，表現出動態的「生產過程」，試圖引發觀眾思考文化如何被傳播、再製與理解。
林明弘 ( Michael Lin )，《再製》（Processed），2025，乳膠漆、鋁塑板，直徑 8 公尺／ 6 公尺，藝術家自藏，臺中市立美術館委託創作，攝影：ANPIS FOTO 王世邦
兩組畫作安放於入口大廳的兩座玻璃屋上方，觀眾必須行走於連通美術館與圖書館的二樓天橋，方能一窺全貌。移動的過程中，視角亦隨之轉換，兩組梅花圖樣彼此疊合、分離，營造出流動的視覺對話。「觀看行為」同時成為了藝術創作不可或缺的一環，觀眾的行走與節奏，參與並共同完成作品的最終樣貌。
林明弘認為，作品隨著觀眾的行走被重新定義，觀看本身也成為作品的一部分，使藝術不再僅是被注視的對象，而是觀者與建築、身體、光影共同生成的豐富經驗。
林明弘 ( Michael Lin )，《再製》（Processed），2025，乳膠漆、鋁塑板，直徑 8 公尺／ 6 公尺，藝術家自藏，臺中市立美術館委託創作，攝影：ANPIS FOTO 王世邦
以公共空間為平台 共構城市的藝術對話
「公共空間委託創作計畫」展現中美館以藝術連結城市、以空間滋養感知的開館願景。藝術家梁慧圭與林明弘以各自的創作語彙洞察建築尺度，連結自身文化經驗，並重新想像公共場域的可能性。兩件作品為開館帶來獨特的視覺與精神體驗，亦象徵在地公共文化生活的全新開展。中美館將持續關注公共空間藝術的連結，邀請更多創作者共構屬於城市的文化地景。展覽時間自2025年12月13日至2027年底。