現場直擊：【無】信仰：漂蕩世界的臺灣智慧 2025威尼斯建築雙年展臺灣館

相較第18屆威尼斯建築雙年展臺灣館以「地景中未完成的協議─台灣改裝」為題，探討臺灣在複雜地緣政治與地景處境中如何進行自我協商與再定位，今年臺灣館則以策展計畫「【無】信仰：漂蕩世界的臺灣智慧（NON-Belief: Taiwan Intelligens of Precarity）」為題，於2025年第19屆威尼斯建築雙年展登場，自5月10日至11月23日對外開放展出。這場展覽嘗試透過建築作為敘事工具，啟迪大眾重新思考臺灣在全球化變局中的文化位置與空間智慧。

本屆雙年展大會主題為「智慧．自然．人工．集體（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）」，主策展人卡洛．拉蒂（Carlo Ratti）以拉丁文的「gens」 —— 意指「人」為核心，回應建築如何結合自然智慧、人工智慧與集體智慧，面對氣候變遷與社會變動等當代難題。臺灣館的回應，不是從技術出發，也不以形式為先，而是從自身的社會處境切入，提出三個與現實深度交纏的空間主題：效率、科技與控制，分別對應「[無]高速度信仰」、「[無]晶片信仰」與「[無]感知－運動信仰」。臺灣館策展人薛丞倫指出，這不是對信仰的否定，而是藉由「無所不在」的姿態，揭示一種屬於臺灣的思維方式與文化韌性。

展場設計靈感源自島嶼地貌，從「島」出發，延伸至「群島」、「半島」，形成一種非線性、非中心的觀展結構。空間不設明確起點，觀者可自由穿梭於三大議題區之間，在流動中建立個人理解與連結。展場中央，以蜂巢紙裁切而成的臺灣地形剖面結合電子紙影像，將臺灣高科技產業如何深刻改變自然地景的現象具象化。從城市熱島效應到能源資源不均，觀者彷彿置身一座科技塑形後的島嶼上，重新感知腳下的土地究竟發生了什麼事。

環繞主展區的展櫃則象徵群島結構，展示12組研究模型，內容涵蓋都市治理、鄉村轉型、生態維護、能源議題等，既關照當代社會的集體挑戰，也透過建築設計思考出路與應對。另一端的「光明燈牆」為展場鋪陳出強烈的文化對照：正面是傳統信仰中熟悉的光明燈，背面則是密佈晶片電路板的現代科技景觀。兩者共構的場域，不僅映照出臺灣文化中傳統與現代共存的張力，也揭示科技與信仰其實從未對立，而是在日常之中共構共生。

展覽共邀集17組團隊參與，策展團隊將其依據特性分為四大類別：「戰略性的共存」、「流變的基礎設施」、「身體體現的韌性」與「彈性的集合體」。每一類別都試圖從不同的尺度與角度切入建築與社會的關係：有的著眼於基礎設施與自然系統的整合、有的關注居住者身體感知與空間記憶的重構；也有的以策略性的思維回應政策與規劃下的制度框架，展現臺灣建築在有限中尋找可能的實驗性與應變力。

此外，展覽過程也充滿象徵意涵。與住宅美學編輯團隊同時參加開幕活動的文化部代表，因印巴戰爭爆發導致部分空域封閉，不得不繞道行經多國轉機，最終耗費超過40小時才終於抵達威尼斯現場。這段冗長又艱辛的行程，彷彿就是臺灣在國際舞台上的縮影：不斷遭遇現實壓力與結構性排除，卻依然堅定投入，不輕言退卻。即使被動於地緣政治之下，臺灣仍然透過文化與創意尋找話語權，並以行動證明自己在全球建築與文化對話中的重要價值。

策展人薛丞倫表示：「一直以來，臺灣就是在內外不斷來回，經歷上下不斷調解，而這些豐富多變的關係，正是我們創造全新建築概念的機會。」這句話道出策展的精神核心，即在局限與不穩中找到流動的智慧，不是刻意去回應世界的穩定性，而是擁抱不確定，並從中創造更多的連結與理解。建築因此成為思想的延伸，也是臺灣這座島嶼發聲的方式。

並且本屆臺灣館，也特別將台南與威尼斯兩座城市的發展模式加以比較。策展團隊指出，威尼斯過去是由散落小島構成，透過橋梁與騎樓連結成整體；而臺灣則相反，原為順應自然地形的聚落，自日治時期開始進行都市重組與切割，形成片段化的城市島嶼結構。這種地理與歷史的對比，不僅加深觀者對空間的理解，也畫龍點睛的彰顯「漂蕩世界」的主題，讓展場本身成為一種雙城對話的媒介。

而當觀展者緩步走至那扇唯一對外開啟的窗戶前，便會看見威尼斯的安康聖母教堂在遠方水岸現身，予人沉靜而深遠的感受。這個意象除了是兩個空間遙相呼應的巧思，還是一種更加深層的詩意詮釋：信仰與「無」、傳統與未來、科技與人文，在這片看似遙遠的他方，深情對望。

毋庸置疑的是，在無盡的漂流之中，臺灣從不等待中心的召喚，而是以自身為燈塔，引領另一種對話的可能。