勤美術館2025夏季展《Net & String Taichung》打造沉浸式空間體驗新境界
勤美術館2025夏季展《Net & String Taichung》主視覺（Photo Credit：勤美術館）
勤美術館繼去年12月正式開幕後，這座國際級地景式美術館、透過隈研吾建築師以「掀開大地」意象，打開想像為策展命題、串聯社區的永續共好，廣受民眾支持與喜愛，成為勤美草悟生活圈之中的關鍵里程碑。2025年夏天台中城市將迎來一場感官與想像力的盛宴，奧地利知名策展藝術團隊 Numen / For Use將帶來兩件具全球代表性、為台中限定創作的作品《Net Taichung》與《String Taichung》。首次登台！將於6月20日至11月2日在勤美術館互動呈現。本次《Net & String Taichung》沉浸式大型裝置展、跨越藝術、設計與舞台空間語彙，將重新定義觀展與體驗的邊界。
Net形象照_示意圖(Photo credit：Numen For Use；photography by LittleGray_T)
歐洲概念藝術與空間裝置的跨域先鋒Numen / For Use - 首度來台亮相
來自奧地利的Numen / For Use成立於1998年，是活躍於概念藝術、舞台設計與空間實驗的歐洲概念設計團體，由斯帆．瓊克（Sven Jonke）、克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）和尼古拉．拉德利科維奇（Nikola Radeljković）三位工業設計師共同創立，活躍於概念藝術、舞台設計、工業設計與空間設計領域。自2004年起，Numen / For Use 開始投入大型舞台場域裝置，2008年後更發展出如《Tape》、《Net》、《String》等系列互動式作品。
Net形象照_內部示意(Photo credit：Numen For Use)
Numen / For Use的共同創辦人、也是本次策展人卡茲勒對場域與建築結構有敏銳的知覺，他認為建築不只是裝載藝術的容器，而是在形式上、節奏上與意義上，都扮演了重要的創作角色。這次特別為勤美術館將兩件經典系列作品重新設計，並依現場鮮明建築語彙打造出沉浸式裝置藝術《Net Taichung》及《String Taichung》。
策展人Christoph Katzler (Photo Credit：Numen For Use)
策展人卡茲勒希望延伸勤美術館的建築視覺語言，打造出有彈性、有回應性的空間體驗。與作品結構相互呼應，不論年齡，不論背景，邀觀眾步入虛實交錯、詩意漂浮的空間體驗，大家都能得到孩子般的喜悅，將藝術深度植入城市節奏，重新定義空間與觀者的互動關係。
《Net Taichung》充氣結構張力的大型網狀裝置、可親身進入體驗的柔軟力
勤美術館入口處如脈動般的線條是《Net Taichung》重要的創作靈感，這些富有動態與光影的建築元素，與建築空間相互對話，作品以張力懸吊在空間中的網狀結構，更猶如可行走於其內的立體畫作，具有流動性、可觸摸，並具有生命力。
Net形象照_內部示意(Photo credit：Numen For Use)
觀眾進入場館中，第一眼看見的白霧色調的大型充氣物、從地下一樓飽滿充氣後往上顯現；柔軟而靈動的結構體，隨著觀者進入其中的腳步而變形。這件以充氣結構張力作為支撐基礎的網狀裝置，無需額外支架，即能自成穩定結構。其外膜不僅能充當「柔光箱」豐富視覺層次。觀眾可穿梭其中、躍動於空間，感受結構隨行進而律動，成為作品的一部分。本系列作品曾於日本橫濱等城市展出並廣獲讚譽，此次於勤美術館首次登台，將開啟全新觀展維度。
Net形象照_內部示意(Photo credit：Numen For Use)
《String Taichung》自撐式、可進入的社會雕塑，使觀者感受空間浩瀚與虛無並存的矛盾
《String Taichung》的靈感則源自勤美術館屋頂輪廓中反覆出現的平行線。緊繃的繩索穿越空間，形成一幅3D素描，將建築語彙轉化成沉浸式體驗，產生「巨大感」和「空間消失感」的同時存在。觀眾不再只是觀者，而是被引入一場動態與感知的舞蹈中。
如同一座可穿越的社會雕塑，這組裝致座落於勤美術館地下樓層空間，以幾何形態的大型充氣裝置結合張力繩索結構，創造出一種懸浮、輕盈卻又極具力量的三維網格空間。觀者可實際進入其中，在被繃緊的繩索網旁爬行探索，猶如置身於未定義尺度的空間迷宮。在純白與透明結構的交織中，身體位置與方向感變得模糊，觀眾將同步感受到「浩瀚」與「虛無」的雙重情境，如同超現實主義的夢境拼貼。
策展人克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler） 邀請大家手腳並用一起來攀爬吧
《Net Taichung》與《String Taichung》是 Numen / For Use 為勤美術館量身打造的兩件沉浸式互動裝置，巧妙延伸館體獨特的建築視覺語言，轉化為觀者可親身介入的空間經驗。這兩件作品不僅以極具彈性與張力的構造形式呼應建築結構，也進一步形塑出具回應性的感知場域。策展人卡茲勒以一貫模糊建築、雕塑與舞台設計界線的創作手法，引領觀者循著媒材與線條邏輯，在空間中自由移動、感受與思考。
奧地利藝術團隊Numen For Use (Photo credit：Numen For Use；photography by Aurélie Cenno)
策展人卡茲勒也特別重視觀眾與作品之間的身體互動，他鼓勵觀者親自進入裝置，手腳並用地攀爬或匍匐穿越其中，打破日常社交行為的限制，創造出共享且具趣味性的體驗場景。這種跨年齡、跨背景的參與方式，賦予觀者孩童般的探索喜悅，也進一步實踐創作團隊「讓藝術回歸生活、讓設計走向群眾」的核心理念 —— 建立一個親民而深刻的沉浸式環境。
觀者不再只是外在的旁觀者，而是成為空間變化的參與者與觸發者。無論是結構張力的感知、光影語彙的體驗，或是身體懸浮與方向感的錯置，皆引發觀者重新思索自身與空間的關係。本次展覽不僅是一場視覺與觸感的冒險旅程，更是一場激發參與感與身體意識的藝術對話。
0km美術館商店選品呼應編織主題、精選「Prostoria」系列桌椅
為呼應Numen / For Use本次策展，「0km美術館商店」推出《Weaving the Future 編織未來》選品企劃；除展售來自克羅埃西亞的家具品牌「Prostoria」、旗下代理Numen / For Use設計的家具作品，如Buffa、Toggle與Polygon等桌椅家具作品外，也有其它國內外編織主題的創意選品，期待能邀請顧客走入「編織」的世界，感受材質與空間交織出的未來想像。
0km美術館商店展售Prostoria Toggle單椅作品。
0km美術館商店展售Prostoria Polygon單椅作品。
勤美術館自成立以來，致力打開想像、交融生活美學與公共參與，本次與Numen / For Use國際團隊合作，使現地作品融入環境，更呼應勤美草悟生活圈-城市與自然的交會之地，掌握城市空間與人群節奏，形成共生共感的藝術現場。
0km美術館商店展售Prostoria Buffa單椅作品。
0km美術館商店展售Prostoria Buffa單椅作品。
展覽資訊
勤美術館 CMP INSPIRATION
電話：（04）2328-5000
地址：403台中市西區館前路79號
官網：https://cmp-inspiration.com.tw/
展覽名稱：《Net & String Taichung》
展覽日期：2025/06/20(五)~11/2(日)
展覽場次（須線上預約場次及購票）：https://www.klook.com/zh-TW/activity/157580/
(2025.6.4起正式啟售)
主辦單位：勤美璞真文化藝術基金會
共同主辦：勤美集團、璞真建設、全國大飯店、勤美草悟生活圈
策展單位：Numen / For Use
策展人：克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）