設計展回顧｜2024東京設計藝術展 重構出世界的模樣

親身體驗突破性的「Re framing(重構)～轉變的起點」展覽，展出由四位來自藝術、設計、工藝和科技領域的領軍人物策劃的18位創作者的作品。每位創作者的實踐方式有所不同，但如今已不再那麼重要去明確劃定這些界限。僵化的思維和假設只會縮小可能性。這些作品質疑那個被常識束縛並無意識地自我限制的世界。我們所看到的世界是否被他人的過濾器所遮蔽？這就是它的真實面貌嗎？

AXIS GALLERY成立於1981年，隨著AXIS的開幕而誕生，旨在成為一個「空間」，傳播各種設計。這個畫廊展示了以木材為基礎的作品，木材是家具和室內設計中不可或缺的材料。建築師兼設計師小西浩一郎的 ODS /小西設計工作室將展出他的全新控制台桌和低桌「Forêt」，這是一款基於日本組木技術發展的三維組裝桌。此外，梶谷拓誠將展示他的 CONSENTABLE，探索「深入我想要的東西」這一主題，這是代表創作者十年設計經歷、為創造尚未存在的事物而努力的作品。「iwakagu」，一家位於日本靜岡的定制家具工作坊，將展示以木材為重點並關注家居與木工關係的木製家具。

MARUHON 將展示一個高品質空間，使用橡木定制實木地板，充分發揮木材、鐵材和石材的魅力。山本真也將根據「簡單卻迷人」的主題展示其作品，通過簡單而又迷人的形式、材料和質感，營造出一種似乎介於產品與雕塑之間的家具氛圍。TGDA+639（高須岳（TGDA）+ 百瀬年文（Hikimono-sho 639））將展示追求計算幾何美感的產品，這些作品通過在生產過程中進行偏差、傾斜、旋轉和反轉等修改與解構，體現了「解構與重建」的概念。

被選為UNDER 30成員的北條明專注於為大規模生產設計的產品。他展示一款沙發設計，探索用戶與製造商之間的新關係，擺脫以質量控制和庫存管理為優先的傳統大規模生產設計方式。此設計還融入了可回收材料，並強調環保考量。川本昌展示他的新穎、原創家具設計「PF Chair / PF Armchair」，該椅子使用鹽水染色工藝進行實驗性著色，達到獨特的色調效果。由豐島力也、滝正武與三井大輝共同創作的PULSE，通過融合不同的視角和方法，打造全新的設計價值。他們將展示「GROPING PROCESS」，這是一款探索材料與技術的產品。

被選為UNDER 30的設計師竹下早紀將展示「Eeyo」，這是一件通過染色輕木（世界最輕的木材）並施以近200度熱風處理來改變顏色的圖形作品。透過這一過程，綠色變為粉紅色，藍色變為紅色。這一神秘現象源於木材與染料的相容性。染色時間與熱處理的應用會影響顏色與圖案的變化。這種能在保持木紋表現與質感的同時，對不平整表面、曲面以及三維物體進行圖形處理的能力，代表了一種全新創新的木製產品設計形式。

若田祐介將展示「RE 47 CRAFTS」，這是一個將來自47個縣的當地水果和食物剩餘物進行升級再造的項目，將其轉化為新產品。這些升級再造的材料將用來與當地工匠和製造商合作，重新設計並生產傳統工藝品。此次展覽將是一次了解各地文化和探索當地發展可能性的機會。

AAAQ 是由產品設計師宮古篤郎和用戶界面設計師太田聡組成的創意二人組，兩人均被選為 UNDER 30 成員。這對創作者將展示「Visible Stress」，這是一個利用名為「光彈性」的現象，將肉眼看不見的力量可視化的作品，讓觀眾欣賞由壓力所創造的光線質感。這件作品鼓勵觀眾重新思考我們對自己和周遭環境的直覺感知，並想像在我們周圍世界中隱藏著的美麗力量。

日比谷 OKUROJI 隱藏於銀座深處，擁有超過百年歷史的磚拱建築。在這條300米長的走道下，將舉行一系列獨特的展覽。日本擁有最大水瓶伺服器市場份額的 AQUA CLARA，將展示瓶子升級再造的展覽，探索瓶子作為材料的潛力，並與知名設計實驗室 HONOKA 合作，發掘材料和製程的魅力。位於廣島縣福山市的粉末塗裝工廠 CYUON 與野村公司的小川直人合作，創作了名為「unknown」的藝術作品，通過其獨特的著色紋理和包裹在透明顏色中的金屬材質紋理，表現出藝術作品的形式。這一作品體現了「通過機器人技術使世界變得更美好」的主題。