耶路撒冷也有設計週！玩弄古城拔地而起的創新｜設計王

在該主軸之後，此次的設計週的展示區域內由主辦單位、藝術表演者、論壇主講者以及各參展單位所舉行的18場相關活動也陸續登場。由Dana Benshalom、Sonja Olitsky和Jeremy Fogel三位主要策展人所規劃的兩個主展區拋出議題，帶領所有觀展者思考人類與人工智慧環境，也就是自然環境與人造環境之間的關係。透過設定的情境，人與自然之間關係在當中的各式主題活動中進行不同的描述，由Shahar Kedem所策劃的「填滿」（Over-stuffed）則是藉由標本製作行為來觀察人類干預自然以馴服、控制野性的手段。Kedem邀請不同領域的設計師與藝術家參與該主題，並在擬真的環境中陳列作品，喚起人們對自然對抗人工的典型當代議題之認知。

打從2017年開始便成為展區重要項目的「媒介者」（The Matchmaker）企劃，則帶動大家看見耶路撒冷的創新動能，以及當地設計師的最新力作。今年該區則重回城市的表象，重新發掘隱藏於該市背後的事物。在這座古老都會的建築之間，你可以在體驗中認識這裡的都市傳說，也可以了解一個人的故事，同時發現不同的文化、社群、記憶與紀念。而建築則是展開不同故事的實體空間，藉由不同設計者的雙手訴說著不同故事，並且分享著個人的記憶。

「鼓動」（Propaganda）展區，策展人動員設計師來達成以下截然不同的結果：發現當今設計出來的議題背後所暗藏的機制，透過社會上爭議事端所引述的故事、佔據的共同記號、重新排列時間與空間順序，他們證實了這些故事、表徵與秩序中所存在的操控力量，隨之而來的便是批判性的認知與思維。近期漢森之家進行全面整修之後，主題「操作」（Manipulation）的粉墨登場則利用終端產品的生產與創作程序所呈現的效果，相關物質交會後產生的表象與情感內涵，藉此對創新物質的精湛工藝給予讚美。該展區除了與傳統工藝相關的實體材料外，展出作品還提出了光、聲音和霧等非實體物質的運用，這些材料在感官上玩出不同花樣，讓人見識到各種工藝中存在的神奇面貌。