什麼都會變 唯一不變的只有我們愛找樂子的執念 — 專訪INCEPTION 啟藝 梁浩軒執行長｜設計王
INCEPTION 啟藝執行長梁浩軒。
「人類的天性，對享樂的追求永無止盡，尤其是在台灣，當食衣住行育等方面都被基本滿足之後，該如何於日常生活中找到別出心裁的樂趣，就成為一件最困難的任務，而我的目標，就是不斷創造一個又一個嶄新的娛樂事件。」INCEPTION 啟藝的執行長梁浩軒如是說。
創意無限 源於非典型的美感養成
INCEPTION 啟藝與梁浩軒這兩個名字，或許有些讀者並不太熟悉，但只要是稍微有涉獵藝文活動的民眾，應該都知道近來當紅的《華燈初上 沉浸式劇場》，或是北流《 唱 我們的歌：流行音樂故事展》、《米奇藝術展全球巡展—台北站》，乃至之前的《DINOLAB 恐龍實驗室》、《AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展in 台北》…等，而這些展覽幕後的共同推手就是由梁浩軒一手創立的INCEPTION 啟藝負責全程籌備規劃，這位外表斯文但卻爆發力十足的7年級生正透過其獨到的思維一步一腳印的顛覆台灣文創模式的傳統面貌。
華燈初上沉浸式劇場。
想像之中，身為梁浩軒這種資歷豐富的策展人，想必理所當然的出生於大都市，並且很早就受到國外資訊的啟蒙，導致他對於藝術、文化產生濃厚的興趣，長大後便順理成章的朝著相關產業發展，然而在訪談過程中才了解到，刻板印象確實害人不淺，因為梁浩軒完全就是一個土生土長的台灣囡仔，從小在彰化長大，回憶起童年歲月，他直言自己的個性頗為另類，不喜歡跟同齡人一樣看漫畫、打電動，反倒非常熱愛收看各種台式綜藝節目以及觀賞明星，他清楚記得當時買了一本小筆記，凡是有藝人來到彰化鄉下表演，他就會將對方的名字寫在筆記本上做為記錄，對梁浩軒來說，他在乎的不是明星本人，而是一群街頭巷尾的鄰居們為了共同目的所聚集在一起圖個新鮮熱鬧的氣氛，正是由於這樣的人格特質，就讀大學之後，他便主動請纓加入學生會，為的是能夠名正言順的舉辦各種學校活動，平日除了忙於學業之外，晚上還到音響公司打工，透過實作，學習創意、音樂、燈光整合的美學敏感度，也進一步累積了宣傳與行銷的相關專業知識。
《聲音的建築展》。
創業維艱 發掘需求的同時也要改變現有市場
大學畢業退伍後，梁浩軒進入公關公司上班，接觸到非常多明星演唱會與簽唱會的業務，同時慢慢深入理解製作企劃案與品牌提案的重點眉角，往後一段日子，他又陸續待過兩家展覽公司，努力工作之餘對於策展本質也擁有了更深刻的認知，直到30歲那年，梁浩軒為了避免自己的未來停滯不前，所以決心大膽創業，他給自己一年的時間，如果時候到了能夠闖出一些成績，就堅持努力下去；如果沒有穩定的發展，便回過頭去繼續當職員，如今11年過去了，INCEPTION 啟藝的成功，無疑證明了梁浩軒的創意與實力備受業界肯定，得以站穩腳步朝著不可知的未來持續前行。
北流文化館常設展—《唱 我們的歌 流行音樂故事展》。
梁浩軒表示創業並不容易，因此早在INCEPTION 啟藝成立的第一天，他就領悟到，若想要在產業界發展茁壯並爭取到話語權，必須完成兩件事，首先是創造新的消費需求，其次是改變現有市場，那時他發現台灣開始逐漸流行起當代藝術，但是國內還沒有一個較具規模性的策展團隊，不像紐約、巴黎等大都會擁有歷史超過數十年的專業策展公司，梁浩軒期待INCEPTION 啟藝的出現能夠補上這個缺口。
《DINOLAB恐龍實驗室》。
然而光是簡單的策展並不足以吸引消費者的注意力，梁浩軒更希望可以創造出一種感同身受的沉浸式展覽體驗，他笑稱小學時每逢寒暑假，總是會報名夏令營與冬令營，營隊內安排的各種遊戲及任務，給人非常高的參與感，猶如親自下場玩RPG遊戲，加上父母經常帶他去參觀台中科學博物館的恐龍常設展與彰化八卦山南天宮十八層地獄的電動鬼屋，面目猙獰的牛頭馬面與霸王龍等雕塑雖然外觀本土味十足，但對於幼年的梁浩軒而言，在心靈上所引發的震撼度是無與倫比的，因此當他長大後，便希望將同樣感受導入策展內容中，讓所有觀展民眾都能留下深刻記憶。
大亞集團《STEADY POWER穩定日常》線形藝術展。
滾石不生苔 與時俱進的策展思維
很幸運的，梁浩軒的想法得到市場認同，打從2012年創業元年起，他就陸續接下了設計教父蕭青陽、李明道的展覽，另外還幫五月天與哆啦A夢辦展，這幾檔展覽也彷彿預言般揭示了INCEPTION 啟藝日後的三大策展方向，分別是：設計、流行音樂與IP，也因為前述展覽的成功，梁浩軒順勢於2014年時推出了第一檔自辦展–《台北披頭四展》，展後佳評如潮的口碑徹底打開了INCEPTION 啟藝的知名度，此後上門洽談合作的邀約紛至沓來，梁浩軒坦言創業前五年的挑戰在於如何讓大家知道公司的名字，而五年後的挑戰則在於如何製作出每一次都能令觀眾耳目一新的展覽，對此，他始終懷抱著迫切的危機感。
《The Beatles, Tomorrow》。
梁浩軒經常掛在嘴上的一句話就是：「策展這個行業決不能因循苟且，必須要與時俱進，跟隨媒體、社群與世界趨勢的變化做出相對的反應。」他舉Nokia與Google為例，前者曾經是全球手機龍頭，但在iPhone橫空出世後，不過短短數年時間，就摔下神壇成為過往雲煙；而後者自1998年創立至今已然逾1/4個世紀，看似無人能挑戰它的王者地位，但隨著ChatGPT在今年大放異彩，Google也不得不發出紅色警報來緊急應對。雖然INCEPTION 啟藝的成就目前有目共睹，但梁浩軒從不認為過去的輝煌能代表未來的成功，他指出目前的年輕族群享有比上一世代的人們更多元的娛樂選擇，包含電影、串流媒體、YouTube、TikTok、IG、舞台劇、音樂劇，甚至是一間網紅咖啡廳，都可能佔據他們的目光，進而成為展覽行業的競爭者，梁浩軒不諱言的表示就他了解，現在市面上的展覽大概有50%都是賠錢在做，該怎麼找出新形態的文創經營模式來重新燃起消費者的熱情，是他始終在努力思考的。
plzzzz Gallery 展場一隅。
厚積薄發 plzzzz Gallery讓台灣看見當代藝術的另一種可能性
2021年，梁浩軒推出plzzzz Gallery，這個新品牌的出現其實有跡可循，INCEPTION 啟藝多年來舉辦過數量眾多的當代藝術展，透過不同視角翻轉藝術展覽的可能性，也讓梁浩軒與全球不少知名藝術家取得聯繫，他觀察到隨著台灣經濟轉型，一波又一波口袋深厚的年輕企業家或投資者開始湧現，這群人的美感養成與鑑賞能力正在重塑台灣的藝術品交易市場，於是梁浩軒期待藉由plzzzz Gallery替當代藝術與文化提供創新平台，致力於支持藝術家並使普羅大眾都能接觸到當代藝術，相較於傳統藝廊主要是針對甲乙雙方進行媒合買賣，並從中抽取仲介費，plzzzz Gallery想要做的是藝術授權與藝術經紀，讓藝術家不再只是單純生產並銷售作品，而是本身就能夠成為一個獨立的IP，藉此將利益極大化。
plzzzz 與不同國際藝術家配合，持續展出各種藝術創作。
此外，「超前部署」大概是疫情後許多人朗朗上口的詞彙，但梁浩軒認為許多超前市場預期的想法，如果提早3年執行，很大機會優先成為先烈，但如果提早1年執行，就可能被稱為先知，如何拿捏這其中的分寸，既能帶給民眾突破性的觀點視野，又不會太過度挑戰他們的舊有思維，便成為一間公司能否持續運營下去的關鍵性要素，無論INCEPTION 啟藝或plzzzz Gallery都還在從做中學，而最困難的地方在於，這堂課程永遠沒有結束的一天。
plzzzz合作的日本藝術家EMU擅長以造船廠廢棄木頭為媒材進行創作。
Life is Experience 打造未來享樂生活
如果說好奇心與危機意識是讓梁浩軒在策展與藝術領域有所成就的兩大利器，那麼企圖心則是他開拓自家品牌發展規模最強大的原動力。展望未來，梁浩軒提出「Life is Experience」的概念，重點在於不只依靠自己的力量，而是期待可以與其他公司合作，打造出一條文化消費生態鏈，將展覽、藝廊、音樂祭、園遊會、路跑、野餐…等各種生活娛樂型態統整包裝在一起，讓民眾得以節省大筆搜索資料的時間與成本，從中自由挑選喜愛的節目，然後盡情享受，畢竟人生本該如此愜意悠閒。
plzzzz以鏡面布搭配鏡面反射製造出極具包覆感的獨立空間。
雖然前述計劃尚未明顯成形，但時代的演變從來不會停下腳步，想要取得致勝先機本來就必須提前運籌帷幄，就像梁浩軒兒時在彰化故鄉拿出小本子默默記錄造訪家鄉的不同藝人一樣，他的人生筆記本裡已經寫下了INCEPTION 啟藝與plzzzz Gallery兩個名字，至於第三個名字，儘管腦海中還沒有浮現完整的筆劃順序，思緒仍待釐清確認，但筆已舉起，就等它緩緩落下，現在，我們所需要的只是耐心等待，接著，精彩自來。
（全文來自《Living住宅美學》雜誌第146期）