【設計王DesignWant｜全球】2022年M&O秋季展回顧：實用性和試驗性凌駕於外觀的荷蘭創作

重新喚醒人們對荷蘭設計的驚奇感官，其實就如同1993年Gijs Bakker和Renny Ramakers組成的Droog Design在米蘭家飾展所掀起的當代設計思潮一樣，透過消費者需求對應出作品的適用性，此次由荷蘭精神為出發，眾多產品和作品致力於批判性的獨立思維，跳脫一就是一、二就是二的常態框架，發展出更具實驗性和永續性的風格。

1984年出生的Sanne是個潛水愛好者，當她進入水中世界，常常從蝦蛄身上看到世界上最奇妙的色彩，於是這也就成為她日後創作靈感來源之一。她的漸層牆面雕塑作品在上百塊進行鏽蝕處理的矩形金屬片組成，經過特殊氧化程序的金屬表面反而體現出迷的質地與色調。對於色彩極度敏銳的觀察力，要歸功於Sanne求學時主修的珠寶學和色彩搭配，豐富的經歷，讓她除了設計專長外，同時具備手工匠人和藝術家的能力。

再平常不過的日用品其實也可以是發揮最大創作潛能的載體，Hanna Kooistra一路從她最熟悉的產品設計領域去探索每類物品的真實意涵，並且不論在人類生活中使用是否頻繁，她不斷將這些人們心目中理所當然的器具，尤其是荷蘭當地的商品或家具進行更新，但不同於上述我們提到的適用性，Hanna的作品反而同樣重視商業設計作品的視覺突破，好不好看，是否能讓人一眼就愛上，其實是她最在意的地方；評審之一的Kiki Van Eijk給予相當高的評價並給予Hanna獎項提名，而她也認為這一系列作品：自由奔放，美感中游曳著無窮想像力。

ArtEZ藝術大學是所人才輩出的設計界搖籃，除了Hanna Kooistra，Kiki Van Eijk也選出同樣出自該校的Atelier Fig雙人組Ruben Hoogvliet和Gijs Wouters，入選原因主要來自於他們所打造的瓷碗及燭台作品。

針對「Gravity」（重力）系列作品，Atelier Fig非利用任何模具進行製作，而是透過泡沫形態的物質注入液態陶土中，等到陶土風乾後再進行燒烤，更重要的是，他們選用永續材料來取代人工泡沫，其結果就是創造出非比尋常的實驗性陶瓷製品，而且在泡沫於重量的影響下，以及摻入布料纖維的創意，作品也在屢次意外後獲得各種有機的形貌。

尹錫鉉（Yoon Seok-hyeon）是這次兩位非荷裔設計師其中一位，出生於韓國清州市的尹錫鉉自愛因荷芬設計大學後，便在該城市成立個人工作室繼續從事工業設計領域。《Ott/Another Paradigmatic Ceramic》是這位亞洲設計師目前為止最具代表性的創作，這也是他個人的畢業作品，在不同的型態背後，主要是他針對傳統瓷器釉料不可回收的現象加以改變的實驗性突破。

尹錫鉉運用的是韓國自古以來常見的樹脂面漆Ott，過去2000年間這種原料普遍被用來加工木製器具，如今被他拿來實踐在陶瓷物品上，實現完全永續環保的精神。

致力於當地藝術品創作的Théophile Blandet專注於未來材料的運用，他使用可重新熔解以及回收的鋁金屬，或從當地工廠買來的拋棄塑料。Blandet認為總有一天塑膠材料有一天會變得稀有，就像象牙一樣，進而變得價值非凡。

Blandet的作品充滿美感和實用價值，如他手工作品《金錢之泉》（Fountain of Money），便是介於功能性家具和雕塑品之間的物體。 他強調說：「我的物品所代表的是眾多早已存在的諸事物。 這就是它們與眾不同的地方，同時解釋了它們的複雜性。」

Vera Meijwaard和Steven Visser自2013年成立工作室後，便一步步從時尚配件發展成家具和其他商業產品的設計團隊。有了過去的時尚設計背景，Visser和Meijwaard的設計中常常可見到大膽的色調來搭配簡潔的線條。其中最具代表性的包括他們為玻璃家具製造商Pulpo設計的LYN櫥櫃，以及荷蘭品牌Moooi Carpets設計的萬花筒圖案地毯。

從小便學會使用縫紉機的Simone Post，善於在紡織品發揮出她的創意和熱情。她曾為Kvadrat和Maharam品牌創造了Sinuous地毯系列，藉由五種顏色組成的紗線縫製，主要取材自Vlisco蠟染紡織布回收再利用。另外她也為Adidas創作以回收運動鞋製成的地毯。由於Simone在材料運用上的大膽創新，因此她歷年來的作品已被紐約Cooper Hewitt Museum和德國萊茵河畔的Vitra Design Museum所收藏。