2022春季藝術巡禮：以藝術品妝點當代空間的人文色彩

春暖花開的三月，想必在年前的一番辛苦的整修後，年後的空間需要一點藝術品妝點花了許多心思設計的空間，無論是商辦或居家的環境中，除了以裝飾性的版畫或海報外，藝術品會是最佳的選擇，除了提升空間的品味及格調，藝術品是許多資深藏家心中一致默認保值性較高的品項，此外，更與訪客間多了許多休閒愛好的議題。就讓我們來巡覽一下近期的藝術品拍賣、藝廊展覽及作品。

承接拍賣前一週倫敦蘇富比新邦德街畫廊的拍賣預展吸引逾 8,000 人次入場參觀，蘇富比 3 月 2 日舉行的現當代藝術晚拍亦見證多項拍賣紀錄誕生，由20 世紀藝術傑作——馬格利特《光之帝國》以5,940 萬英鎊 / 22 億 1,380 萬台幣高價成交閃耀全場。印象派大師莫內同名系列登峰之作《睡蓮》以 2,320 萬英鎊 / 8 億 6,546 萬台幣成交；大衛‧霍克尼(David Hockney) 在回歸英國後，描畫東約克郡 (East Yorkshire) 多變山景之《加洛比山》以 1,400 萬英鎊 / 5 億 2,221 萬台幣成交。

信仰、地理、社會、自然與來去於人類世間的無常，是 TKG+ 藝術家蔡佳葳歷年創作中鼓勵自身與觀者跨越 思索的精神核心。「Coming Together」展覽陳設由女性勞動織成的造物、天然顏料製成繪畫、多頻道有聲錄像裝置、日治文 物、藝術手帖、藝術家訪談紀錄等數十餘件多元類型作品組成。歷時兩年籌備，「Coming Together」逾越土地、海洋、乃至病毒豎立的疆界，碰觸那抹去界線，位於模糊 處境中的無牆對話，由數件懸空織物、輓歌聲響、視覺詩共同組成的展覽現場，既是蔡佳葳與共創者們以藝 術相濡的跨文化親暱交織，亦是這些來自非同信仰/身份認同者精神匯聚、相互尊重的精神供獻。

在台南號稱醫生路的忠義路上，弎畫廊在一棟曾住著一位熱愛收藏藝術的屋主的老屋，開幕首展：「前三三，後三三」，展出十五位臺灣和日本藝術家。「前三三，後三三」可以英文的Between before and after 意義來解讀，人類面對生命的狀態和共同的課題，一如藝術乘載過去、詮釋當下、推向未來。透過展名依舊無法揭開千古禪宗的啞謎，彷彿如當代藝術各自表述，各有各的說法，藝術在繼承與開創中，隨著眼界、心境的轉變，領悟與實踐，辯證的最後，依舊是真、善、美，也許無邊無界，但我們都參與其中，感知生命的春夏秋冬、喜怒哀樂。「唯一的變是不變，而藝術永恆不朽。」

「林宏信在一成不變的日常生活中隨手拈來，透過《簡單構成》展示他的繪畫課程，明示了他持續離開大敘事的意願：以生活為戰場，以片段為自述，以軼事為方法，建立了為數眾多的關於他如何教導繪畫的小敘事，藉以在複雜多元的當代情境中回應『何謂繪畫』這個基本繪畫課程的基本提問。」(陳眖怡:《簡單構成》- 基本繪畫課程的小敘事 )，明白地闡述了藝術家於個展自述所寫：「以極簡單物件，極簡單的畫面元素，假的擬仿真的，真的擬仿假的。重新去梳理我對繪畫的知識，並對於今日影像時代的擬仿。」，當所有的枝微末節不再單純地微不足道，繪畫中的意義與真實需更純粹地再次檢視。

睽違近四年，耿畫廊將於 2022 年新春展出蔣友梅個展「無始無終」（Without Beginning or End）。以橫跨油彩、水墨、拼貼等不同媒材新作系列，呈現蔣友梅獨特藝術語彙所輻射出的哲思光譜，如何以不同宗教、儀典、寓言、哲學系統的思辨與聯結，將其融貫身體儀式的繪畫寄語一片片滿是幽微詩意的油彩墨跡，轉譯為色空一體的抽象敘事；繪寫出生滅共有，無始、亦無所終的存有狀態，譜出一闕歌頌給宇宙和生命的讚歌。在這十年間，蔣友梅的作品無論是繪畫或詩作，都已從最初「心火」階段那般具有飽滿個體情緒的狀態，轉變成更為輕盈、自在的思辨形式；彷彿在這樣的過程中，記憶與思維的二元時空逐漸模糊了界線，令藝術家的知覺與專注從自身觀照開始向外部的不同維度擴散。在本次亮相的作品面貌中，越趨抽象的畫面表現以及其中某種更趨近個體狀態的自性描繪，也能明顯感受蔣友梅在個人狀態上的推展。

春意盎然、萬物萌芽之初，Bluerider ART以輕盈暢快的Waltz華爾滋為名，介紹三位代理雕塑藝術家，分別以鋼材、紙、壓克力等當代雕塑媒材，遊弋於繪畫限制之外，開啟四季的展覽篇章。華爾滋樂曲生動輕快的旋律，與自由流轉的三拍節奏，猶如立體雕塑作品，創造作品以及作品之外的多層空間，輕快活躍的色彩，流動迴旋的動線，觀者徜徉在春回大地的圓舞曲所呈現的室內室外空間的合奏。本次雕塑展展出三位雕塑藝術家一系列精彩作品，巧妙搭配展場內迴旋式的觀展動線，呼應Waltz華爾滋圓舞曲的自由流轉、愉悅奔放的本質。三位藝術家作品可以被描述為一種空間的視覺動態，包含了色彩、角度、線條、質感、動線的語彙，單色色塊的強大張力，穿插著彩色層次，提供觀者豐富的視角與感知。透過台北．敦化大片窗景及光線，視線由室內展埸延伸至戶外雕塑，與大自然融合，Waltz華爾滋的圓舞曲樂聲中，一場美好安祥而生機盎然的春天饗宴。

搬了新空間的 Each Modern 亞紀畫廊此次帶來「Either is Good — 海外年輕華人」群展，集結了居住於美國且近期活躍於歐美的年輕海外華裔藝術家陳嘉俊 Stanley Chen、張大一 Jeffrey Cheung、賈一瑞 YiRui Jia、魯怡 Antonia Kuo、呂咅彧 Cole Lu、倪灝 Ni Hao、張子琪 Angela Ziqi Zhang等七位藝術家的作品。透過在西方世界所發生的新型態繪畫與複合媒材作品，本展聚焦在文化與生活經歷是如何由這些華裔藝術家的思想與筆觸融入、轉化、與展現，並成為當代國際藝術趨勢中極具潛力的華裔年輕世代。

日本超人氣木雕藝術家手嶋大輔即將在台灣索卡藝術台南空間舉辦首場個展。此次的台灣首展《未知的目光》中，藝術家期望藉由作品人物平靜而單純的眼神，來探索世界盡頭中的未知，凝視與傾聽著更多不同的可能。手嶋大輔在大學期間曾受到日本近代雕塑大師佐藤忠良的指導，並於研究所時期開始接觸木雕，其作品以樟木作為主要媒材，並輔以色鉛筆與壓克力彩上色，局部點綴著金箔，散發日本美學中純淨與細膩的光彩。細看每一個娃娃的面容，貌似日本傳統佛像元素，面無表情或者張大雙眼，平靜的觀察著周圍，他們的動作像在面壁思過，或者懶散地趴坐著，似現代人的生活的寫照。手嶋將日本古老的木雕工藝融入現代人的靈魂，透過手工刻痕與輕柔的色彩堆疊，讓散發的清香的樟木搖身一變，成為藝術家手中一件件溫暖又能夠觸動人心的精彩作品。

個展名稱來自義大利電影導演費里尼1960年的電影「生活的甜蜜」（La Dolce Vita)。雖然今日台北生活不似電影中充滿了義大利在時代變革裡的戲劇性，然而「生活」本身的狀態卻深深烙印腦海。「甜蜜」一詞是如此甜美而完滿，但加上「生活的」，卻又隱約在甜蜜中夾帶著一絲憂愁。展覽中，簡翊洪寫各種對於眼前世間的愛與慾，對人、對動物、對植物、對城市、對風景，以及對生活的各種「生」的體會。藝術家從過去20幾歲的網路生活的窺視與幻想，回到現實世界的觀察。泡湯的喜悅、樹梢搖晃的鳥影、貓的蹤跡、夜遊的愛戀、疫情中奢侈的鍛鍊、公園獨坐而能聞到人的故事、觀眾席中上演的劇場下的生活劇⋯⋯ 這些陽光與月光下的真實的幻夢，縱使轉瞬消失，有時也許出乎意料的更美好，藝術家嘗試用筆墨將它們捕捉下來。筆墨流轉的線條與層層設色的暈染，將生活中的片段，以含蓄不張揚的方式，留下時間餘韻般繼續進行的軌跡。最後，藝術家畫下了一枝綻放的木棉。台北春天盛放的木棉花，有它的「花語」，代表了對生活中所有甜蜜的「珍惜」。

來自香港的Pearl Lam Galleries 藝術門與英國藝術家Mr Doodle（塗鴉先生）在上海chi K11美術館舉辦其首次美術館個展《戀愛中的塗鴉先生》，展覽由聖彼得堡冬宮美術館當代藝術總監迪米特里·奧茲科夫Dimitri Ozerkov 策劃。此次展覽呈現了塗鴉先生的日常世界和他的塗鴉創作，閃耀著愛、快樂和幸福，是對他的愛情故事和新婚幸福的慶祝。展覽帶領觀眾步入一段旅程，黑白線條的塗鴉逐漸增添了明亮、鮮豔的色彩，而隨著這些色彩的增加，塗鴉先生的愛情故事也步步展開。此外，展廳內還設置了一個特別區域“塗鴉先生的客廳”，觀眾可以用在入口領到的塗鴉貼紙在這個區域的牆面和家具上自由粘貼，有機會與塗鴉世界互動。

正如同策展人迪米特里·奧茲科夫所描述的：

富藝斯與世界著名收藏家暨企業家前澤友作先生宣佈將於美東時間5月18日舉行的「二十世紀及當代藝術」紐約晚間拍賣隆重呈獻尚．米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）1982年的曠世鉅作《無題》。估價約7千萬美元 (5.4億港元/ 19.5億台幣)，逾500公分寬的《無題》將領銜富藝斯紐約春拍，而富藝斯也將接受虛擬貨幣（以太幣或比特幣）作為此作的付款方式選項。此鉅作已於2月28日在富藝斯倫敦伯克利廣場總部揭幕，之後將至洛杉磯及台北進行預展。亞洲區唯一預展將於3月31日至4月3日登陸台北，為三月的藝術巡禮暫時劃下一個完美的句點。

最後，無論是去年底甫落成，擁有上千件國際當代藝術精品與文物的當代視覺文化博物館 M＋，到原本的香港三月藝術月、香港 Art Basel 等藝文活動由於疫情的因素，延後至五月與台北當代同一時期舉行；在此之前，不管是逛逛國內各大藝術空間，亦或是在各個國際藝廊的線上展廳挑選作品來妝點自己的空間，都是個不錯的選擇。