一研設計的新造型演繹之旅，在虛實交錯中覺察時間流洩與自然本質

固然在藝術領域，許多畫家都享有足以比肩甚至遠勝蒙德里安的盛名，但憑依著其外形與色彩極簡化的創作特質，加上強烈的幾何抽象風格，在空間的運用中，其精神與純粹反而擁有更多的彈性，也更常被後世建築師、室內設計師甚至服裝設計師加以運用。

曾有這麼一說，在蒙德里安的一些畫作中，線條最後並不會完全觸及畫布邊緣，原因是他會將畫布想像為一個完整的、無限延伸的平面，在空間中妥善運用直線確實能夠獲得類似效果，在「圓舞曲」中就可以觀察到，陳宗瑩總監利用上方線形燈軌，強化天花與兩側牆壁因顏色差異產生自然線條帶來的延伸效果，四條直線引導視線向前，兩旁牆面的直立線條則負責拉高垂直視覺，擴大整體空間的視覺感，身處自家客廳卻彷彿擁有偌大宇宙。

在線條的運用中，格柵是格外特別且更加靈活的存在，也是在空間的幾何美學中，將設計美感向實用性進一步延伸的手段，林立在格柵中的縱向線條，拉長視覺高度的同時隱然也成為一道進退得體的界線，在阻絕公、私領域與維持整體通透感中取得平衡，光影交錯時誕生的美感中，恍惚能覺察時間流瀉，讓抽象與現實在這一刻產生交疊，在「設計．新生」中，設計師在外牆內崁入的鏤空鐵件格柵，除了強化空間流動與自然空氣循環外，格柵體順著半高電視牆的線條延續到天花的線形，將視覺引導入內，同時優化了室內空間一體感。

陳宗瑩總監在空間中導入荷蘭風格派運動的藝術哲學作為核心精神，利用線條的延伸、垂直與序列等狀態，豐富空間中的層次與視覺效果，靈活運用垂直與水平的對立美學卻不會受制於形式，除了以不同寬度的線體或櫃體邊框立體化整體空間，使空間個性更加鮮明、活潑外，也適時以畫作與其他幾何圖形傢飾作為點綴，為空間畫上一筆充滿音符與層次的濃墨重彩。