陳泓宇的空間進化的關鍵字Squid Game-Playable spases -Metaverse

之前引起許多話題的韓劇：魷魚遊戲(Squid Game)內容新奇，呈現了許多關於人性面的抉擇，但是我反而對於其中空間的布局感到印象深刻，這齣劇透過童年熟悉的遊戲，在進攻與防守、虛與實、大與小的反差中形成一種張力，重新建構了一個供人欣賞的楚門世界，加上幾何圖形串起一個又一個的空間場景，原始、簡單又有趣。

其中一個場景123木頭人裡，有一個放大版娃娃，令人想到空間設計裡運用大的立燈、大的椅子等等，產生與平常視覺感衝突的概念；又或是其中一幕演員們上下樓梯行進的空間，更讓我聯想到西班牙設計師Ricardo Bofill設計的紅牆作品La Muralla Roja，當人在天井、塔樓與樓梯之間游走，就能創造出一種流動感，像遊戲一樣，在這齣受歡迎的韓劇背後，空間設計也十分讓人玩味。

因為Squid Game讓我思考原來遊戲行為與空間也有著有趣的聯結，就像小時候巷弄就是我們的遊戲場，可以玩過五關、捉迷藏；騎樓下可以利用柱子玩四腳蛇遊戲或是變成溜冰場，這些原來屬於交通的通道，化身成為Playable spases。由此可知，空間的功能從來不是單一目的，反而有更多的可能性是被使用者所創造出來的，複合且界線模糊的空間因著使用者而不斷的變化與進化。

這一年因為疫情被迫長時間在家，也影響了許多人重新定義居住空間，有個朋友就跟我說，他再換屋一定要換有庭院的房子，過去不曾認為重要的窗景、陽台、露台，因為疫情都顯得彌足珍貴，而空間的使用也因此被賦予更多功能，要能放得下運動器材、因應WFH的工作角落、擴大孩子的遊戲空間等等，空間隨著待在家裡的時間變長，進化成更好生活模式。

空間因著界線模糊而再利用的例子屢見不鮮，例如英國Tate Modern發電廠變身成為美術館；松菸文創裡的「不只是圖書館」把80年歷史的澡堂變成書本展覽的地方，坐在浴池裡閱讀，泡澡變成了泡書！許多的文創產業都利用transformative的想法賦予空間新的可能性，這些也是一種將回憶轉換空間的概念，進而讓我聯想到目前最有話題性的元宇宙(Metaverse)，只要戴上裝置，就能創造分身進入另一個虛擬世界，在那個世界裡也能與人交流、生活甚至消費，在那裏用電腦就能蓋出房子，與上述我所提到概念一樣，都是從過去、現在到未來的一種空間延伸，承先啟後的轉變，在現實與虛擬之間來來回回，日日不斷進化成滿足人的場域精神，很值得身為設計人的我們更深入的了解與反思。