【睽違四年再度來台,21_21 DESIGN SIGHT跨足音樂、影像與空間的設計大作
25 公尺巨型沉浸演出,用眼睛聽音樂的動態聯覺】

如果你曾被2016年由 INCEPTION 啟藝主辦,東京 21_21 DESIGN SIGHT 企劃的【單位展:This much, That much, How much?】所感動,那你更不能錯過睽違四年雙方再度合作的機會,「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 in 台北」由設計雜誌評選為 2020 全球必看的展覽,預定於 12 月25 日至 2021 年 4 月6 日,在台北華山1914 文創園區登場,期待用音樂和視覺藝術的跨界對話,再創設計圈觀展人次新話題。

「 AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 」由日本世界知名互動設計大師 − 中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 擔任展覽總監,澀谷系知名音樂人 − 小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲;展覽試圖以聲音為經、影像為緯,透過一個動態空間,以不同影像重複表現同一首樂曲,來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡,將忘卻時間的流逝,可以任性的把所有感受,留給聲音及藝術的純粹,盡情享受、沉浸其中。

 

 

【音樂建築空間三大看點】

HIGHLIGHT 1—— 掀開感官!25 公尺寬巨幅投影首登場,親自走進視覺藝術的驚喜
走入全黑的空間內,觀展者需花時間走進畫面、體會影像氛圍,且沈浸其中。藉由策展人細膩地編排,人們便在共同空間與時間下,重複性鑑賞同一音樂,全場留給感官與創作間的互動。

HIGHLIGHT 2—— 日本視覺藝術輪番登場,用設計角度解剖聲音與影像
跳脫習以為常的音樂媒介,借助 9 位日本藝術家創作影像,添加自己的情感波動,實現「 AUDIO ARCHITECTURE 」的聲音想像,將 5 分鐘的歌曲,轉譯為聲音即視感。吸引眾多觀展者停下腳步,聚集於巨幅投影前欣賞、拍攝。

HIGHLIGHT 3——解構聲音!實驗性音樂鬼才創作,音樂如同貫穿虛實之間的鋼筋樑柱
以 Cornelius 為名的音樂人——小山田圭吾,替展覽創作同名樂曲,歌詞中不斷重複:Into the music / Music dont stop / Time, space and music( 在音樂裡 / 音樂不停歇 / 時間、空間、音樂 ),濃縮著展覽核心概念。用他獨有且前衛實驗性的樂音,像是位處需之間的鋼筋樑柱,搭建出超現實場域,盛載音樂寬闊的可能性。

 

 

本展展覽總監中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 是世界級互動設計大師,有著建築專業的背景,更熟稔新媒體創作的靈活思維。對於本次移展,他表示:「音樂是跨國界的共通語言,原先在東京展出、由日本人創作的內容,移至台北後,將產生怎樣不同的化學反應,是我期待看見的。」21_21 DEISGN SIGHT 則表示:「繼『單位展』後,能再次與INCEPTION合作,感到非常開心且放心。希望透過這個展,能和台灣有更深一層的連結,並讓人更感受到21_21 DESIGN SIGHT或設計,其實都是平易近人的存在。」

 

 

【 「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」in台北 】商品介紹

除了精彩絕倫、多感體驗的展覽內容,21_21 DESIGN SIGHT也首度將館方獨家商品、及藝術家原創設計商品進口來台;包含陶瓷酒杯、日本手巾、MOLESKINE筆記本,還有聯名原子筆、圖像模板,以及造訪21_21DESIGN SIGHT一定要帶的簽字筆與紙膠帶,不怕疫情、無需出國,只要來看展覽就可選購回家。

不僅只有進口選品,INCEPTION啟藝更聯手福福好,開發一系列與「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」參展藝術家聯名的台北站限定商品,包含T-shirt、胸章、明信片等。同時也與台灣設計品牌Fyber foma、日本KINTO、HMM等聯名開發肩背包、保溫瓶,原子筆等,讓來到「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」的觀展者,不僅用眼睛與聽覺感受設計力,也可以將這些設計轉化的商品一起帶回家。

 

AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展 " in 台北展覽資訊】

展覽地點:華山 1914 文創園區 東 2 AB 館

展覽期間:2020 / 12 / 25 (五) - 2021 / 04 / 06 (二)(除夕休館)

 開放時間:10:00 - 18:00(最後入場時間 17:30)

主辦單位:INCEPTION 啟藝

企劃單位:21_21 DESIGN SIGHT

 

 

文字整輯| Chloe CN
圖片來源|INCEPTION 啟藝
上刊時間│2020年12月25日
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