一種顛覆常態的光音之作｜光電藝術家 姚仲涵
在思考中，要直接地把光與聲音當成藝術媒介來看是困難的，但在光聲藝術家姚仲涵的創作中，光與聲音跳脫了單一物件的束縛，跳脫了以往感官給我們的合理性，在他的創作中，這些重組是像發現新大陸般的新奇，讓人在熟悉的感覺中不斷顛覆常態，並透過互動，一次次地改變每個觀看者想像世界的地圖。
重組 拆開 再重組
從小就喜歡聽音樂。姚仲涵分享，小時候用卡帶聽音樂，比起現在，要取得一張專輯是很不容易的，所以拿到就會一直重複聽，聽得很仔細。大學就讀實踐室內空間設計（現為建築），奠基了他的創作思考裡所架構的特殊空間感，以及對材料的熟悉度。本來就對音樂跟影像很有興趣的他，說那時看了《千禧曼波》第一次接觸電子音樂，留下了很深的印象；大學時期，他時常拍攝一些影像並且跟電子音樂剪輯在一起，就這樣開始了類聲光的創作雛形。這些不斷累積的興趣與嘗試在就讀台北藝術大學科技藝術研究所（現為新媒體藝術學系）後，透過與現代科技結合，匯流成為最獨特的表現方式。
2020參與月津港燈節的《光電獸#16 太空船》
在創作的早期，為了尋求表現物件的合理性，姚仲涵時常以日光燈作為作品的表現元素。但這樣的思考很快的跳脫了單一物件的束縛，不管是聲音還是視覺都被拆解成更純粹的形式，往更具實驗性的方向發展。從影像到純粹的光線，從旋律到噪音，他用Audiovisual的概念讓光線照著聲音的脈動加以呈現、變形。近年來，在他的創作中，則能看到更多電子音樂的嘗試與轉變。一直以來姚仲涵都喜歡拆解、重組這些既有的形式，捏塑成為不管是具有實驗性、異質性或反常態的藝術樣態，電子音樂就是重組的一部分。
巧遇光電獸
在大型的藝術祭或光節中，也時常可以看到他的身影。透過自己設計的特殊照明裝置，《光電獸》系列是針對不同場域、環境，特別規劃不同外觀和互動方式的現地創作。有別於在美術館固定的空間，光節、燈節這類開放的大型活動，更直接、容易地讓一般民眾接觸到自己的作品，對很多不經意或是第一次接觸的人來說，這種突然闖入的驚喜感、與觀賞者同步發生的光音變化，或單是裝置環境中帶來的特殊美感，都是透過《光電獸》在場域中觸發的獨特情感與反饋⋯⋯
2020參展寶藏巖國際藝術村的《光電獸#21 痕跡掃描》
觀看者可以透過手機自行收聽與燈光裝置同步進行的特殊聲音。