北國木作再度來台 東川町13間工坊以百件家具展現北海道職人精神
一張椅子的弧度、一只抽屜拉開時的阻尼,或木頭表面經手工打磨後留下的細微觸感,往往比華麗裝飾更能看出家具的製作功力。來自北海道東川町的木作職人,今年再度把這些細節帶到台北。由東川木工會主辦的「北海道東川町 Furniture Fair 2026 in Taiwan」,10月16日至18日於華山1914文化創意產業園區中7B館登場,今年參展工坊由去年的11間增加至13間,集結約百件家具作品,從單椅、桌几到收納家具,完整呈現東川町木作產業不同規模與世代的製作面貌。
東川木工會去年首度將海外展售會選在台灣,兩天吸引約4,500人次參觀,現場成交30件作品,也因此促成今年再次來台。相較第一次試水溫,本屆不只工坊數量增加,也進一步把交流層次拉向更長期的市場合作。展覽開幕當天,東川町與台灣品牌「充個墊」、「新家園沙發」簽署合作備忘錄,未來將共同推廣與銷售東川町家具,使台日之間的連結不再只停在短期展覽,而開始進入實際通路與品牌合作。
八千人的小鎮 聚集五十間木工坊
東川町位於大雪山山腳,是「旭川家具」的重要產地之一。旭川家具被列為日本五大家具產地,而人口僅約8,000人的東川町,町內卻聚集約50間木工坊,產量約占旭川家具三成。當地木工歷史可追溯至1901年,從木材取得、加工到家具製作,完整產業鏈集中在同一區域,這種高密度的木作產業聚落,在全球家具產地中並不常見。
也正因如此,「東川家具」並沒有單一樣貌。當地既有分工完整、能進行規模化生產的大型家具企業,也保留由少數職人組成的小型工坊,甚至有人從選材、加工一路做到成品。規模不同,作品呈現的個性也各異:有些追求結構精準與量產穩定,有些則把更多時間放在細部比例、手感與木材表情。這次百件作品同場展出,也提供一個難得機會,從不同工坊的家具裡,看見同一產地如何發展出彼此不同的製作語言。
北海道的氣候同樣深刻影響當地木作。冬季漫長,使樹木生長速度較慢、年輪更為細密,成為北國木材鮮明的材料特性。對家具職人而言,如何看懂木紋、掌握材質狀態,再依照不同用途決定結構與加工方式,本身就是製作的一部分。家具最後看似簡潔,其實背後累積的是選材、乾燥、切削、接合、打磨等一連串判斷。
東川木工會代表長谷川將慶便形容,從大型企業到只有幾個人的工作室,東川聚集了許多投入家具製造的夥伴,而彼此交流、共同累積的工藝文化,正是這個產地最希望與台灣分享的部分。比起把「北海道家具」簡化成一種風格,這次展覽更值得看的,或許正是不同工坊如何在共同材料與產業背景之下,各自做出自己的答案。
可以坐、可以摸 家具回到身體感受
家具和藝術品最大的差別之一,在於它最終仍要回到身體。椅子好不好坐、扶手高度是否自然,桌面邊緣碰起來是否舒服,抽屜開闔是不是順手,往往需要真正使用才能判斷。因此,這次展覽並沒有把作品放在只能遠觀的位置,民眾可以直接試坐、觸摸,近距離感受不同木材、比例與工法帶來的差異,部分展品亦可現場選購。
這種安排也特別適合木作家具。照片能看見造型,真正站在作品前,才會注意椅腳如何接入座面、桌板厚薄與支撐方式如何平衡,或同樣一塊木材經不同打磨與塗裝後,觸感會產生多少差異。對一般消費者而言,這是挑選家具的過程;對室內設計師、建築師與家具通路業者來說,則是一場直接理解北海道家具品質與製造能力的產地展示。
展覽首日10月16日規劃為業界專業日,室內設計師、建築師及家具通路業者可攜名片現場登記入場;10月17、18日則全面開放民眾免費參觀。展場以北國森林為主要視覺,旗幟沿著華山廊道延伸,將北海道木作的產地氣息帶進台北舊工業建築之中。展覽每日10時至19時開放,最後一天18日提前於17時結束。
今年東川町町長菊地伸再度率團來台,同行包括東川町議會、商工會及木工會代表,台灣方面則有國發會、華山文創、懷德居及中華民國工業設計協會等代表參與開幕。這樣的陣容也說明,家具展背後真正推動的並不只是商品交流,而是從地方產業、設計專業一路延伸至市場合作。
一座只有8,000人的北海道小鎮,能夠聚集50間木工坊,靠的顯然不只是一片森林。更重要的是,材料知識、製作經驗與產業關係在同一個地方被長時間累積。當這些家具跨越海洋來到台北,觀眾實際坐下、伸手摸過木紋的那一刻,北國職人的工夫也就不需要太多說明了。