把光帶著走:KIMU「另・一盞東西 Portable」續寫紙燈籠的現代篇章
一盞燈的位置,早已不再只由插座決定。餐桌上的晚餐、陽台片刻、床邊閱讀,甚至露營或旅行途中,光源隨著人的移動改變落腳處,也重新牽動人與房間相處的方式。沿著這樣的變化,台灣設計品牌KIMU將經典作品《一盞東西 The New Old Light》重新思考,推出2026年的《另・一盞東西 Portable》,把原先熟悉的紙燈籠光線轉化為可自由移動的版本。
《一盞東西 The New Old Light》最早於2013年在英國Tent London發表。設計以東方紙燈籠搭配現代金屬燈罩,將兩種來自不同文化背景的物件放進同一件燈具,也重新帶回紙材過濾光線後柔和、安定的視覺感受。此後十三年間,作品走進不同居家環境,也隨KIMU前往世界各地。時間推移,人的工作、閱讀與休息位置逐漸變得更有彈性,燈具也未必需要長時間固定於書房、床邊或客廳一角。這項改變,成為Portable版本誕生的起點。
新版核心十分直接:把光從插座位置中釋放出來。提起燈具,它便能隨著使用者在不同地方移動,餐桌、陽台、床邊或戶外都能依需求重新安排。這種自由度並未改寫《一盞東西》原本的設計識別,反而把經典概念帶到更靈活的使用情境中。比起為燈尋找一個固定位置,Portable更接近一件能隨時改變所在之處的家具配件,人走到哪裡,光便跟著移動。
最具辨識度的設計,依然是可以自由收放的紙燈籠。燈籠收起時,金屬燈罩留下簡潔俐落的輪廓,光線較為集中,適合閱讀、工作或需要專注的片刻;燈籠向下展開後,紙材開始柔化光線,亮度均勻散開,視覺也由清楚明確轉為溫潤安定。只需一個簡單動作,同一盞燈便能在兩種樣貌與光感之間切換,傳統紙燈籠的結構也因此被帶入更具彈性的使用方式。
材質處理同樣延續KIMU對細節的著墨。燈具本體與燈罩採金屬製作,頂部加入實木元素,冷冽與溫暖的觸感彼此並置。此次金屬表面另加入細緻紋理,增加視覺層次,光線落在表面時,也會產生近似東方手作陶瓷的內斂質感。從整體輪廓到手指實際接觸的位置,設計並未把便攜等同於輕薄,而是試圖維持物件應有的份量與存在感。
這一點也反映在重量設定上。為了在攜帶與穩定之間取得平衡,燈具保留將近1公斤的重量。移動時仍可順手提起,放回桌面或戶外使用時,較紮實的份量則能降低碰撞後傾倒的可能。比例也經過反覆調整,使燈具能在不同桌面、床邊或戶外位置之間轉換,而不因體積或重量過度干擾使用。
光線則提供三段調節。20%微光適合睡前與夜間小夜燈;60%暖光可運用於餐敘、觀影等較放鬆的時刻;100%明亮模式則對應閱讀與工作需求。三段設定沒有複雜操作,而是以不同亮度對應一天之中幾種常見情境,使一盞燈可以在工作、相聚與休息之間自然轉換角色。
紙燈籠仍是整件作品最重要的光感來源。光線穿過紙質後產生折射與漫射,降低直接照射的生硬感,也保留《一盞東西》原有的柔和特質。這種處理並非追求炫目的照明效果,而是藉著紙材改變光的邊界,使燈具在點亮之後,連帶改變周圍環境的明暗層次。金屬、實木與紙材因此各自扮演不同角色:一者建立輪廓,一者帶來觸感,一者則決定最終落在人眼中的光。
從2013年的《一盞東西》,到十三年後的《另・一盞東西 Portable》,KIMU保留了作品原有的文化辨識度,也回應人們使用房間與光線方式的改變。目前新品已於嘖嘖募資平台開放預購,品牌後續亦規劃不同體驗活動。
經典沒有停留在原地,而是隨著人的腳步換了一種存在方式。當紙燈籠的柔光離開固定插座,熟悉的一盞燈,也開始陪著人走向更多角落。