在不確定中創造場所 《臨時公共空間的臨時展覽》從台北展開亞洲巡迴
一座只存在一週的亭子、一處早晚轉換用途的市場、一把可以收進行李箱的陽傘，這些短暫、輕巧，甚至隨時可能消失的存在，正重新打開人們對公共空間的想像。《臨時公共空間的臨時展覽》自8月11日至10月4日於松山文創園區台灣設計館登場，集結台灣、韓國、泰國與香港十餘組新銳設計團隊、共30件作品，其中約半數來自台灣。展覽今年春季首度於哈佛大學設計學院亮相，台北成為亞洲巡迴首站，之後將陸續前往香港、曼谷與首爾。
開幕暨記者會大合照。
策展人導覽。
策展人導覽。
展覽關注的，是當代設計者如何面對持續變動的環境。短促工期、政治紛擾、地震與氣候風險，使穩定、富足與可預測不再是創造良好生活的必要前提。策展團隊從台灣、泰國、香港與韓國的經驗出發，觀察這一代設計者如何以快速回應、彈性使用與有限資源，創造舒適而具有品質的日常，也將這些累積於亞洲城市中的應變智慧，轉化為值得分享的設計經驗。
十餘組來自台灣、韓國、泰國、香港的新銳設計團隊，齊聚台灣設計館。
以台北作為亞洲巡迴的第一站，隨後前往香港、曼谷與首爾。
因此，展出的並非傳統意義上完整而永久的建築。許多作品只因特定需求短暫出現，甚至有音樂場地僅透過社群媒體發布資訊。展覽巡迴時帶著的也不是精緻模型，而是一盞霓虹燈、一件木構件、一塊外牆磁磚，以及紅白藍帆布製成的摺疊陽傘。部分物件過去曾由設計者親自裝進行李箱、跨越太平洋，如今再次回到亞洲。展場本身延續這種思考，以瓦楞紙箱與橙色貨運綁帶搭建，拆卸後可以打包、轉運甚至贈與，展示形式本身即回應「臨時」的主題。
『這些地方找到了一種無需等待原以為必要的前提條件，也能提供獨特且高品質日常生活的方式。』
策展團隊進一步從作品中整理出五種「創造場所」的方法。「尋找舒適」將人的體感置於形式之前，一片遮蔭、一處乾淨座面或皮膚感受到的涼意，都可能成為衡量品質的方式；「快幀與慢幀」把耐久結構與輕量、可變的填充分開；「許多小東西」透過可借、可還的小型元素累積影響，例如完全以落葉搭成的市集頂棚；「從圖像到場所」利用表面、色彩與光，以有限成本改變環境；「一期一會」則將重點放在人們願意相聚的共識，而非材料能維持多久。
臨時公共空間的臨時展覽》在松山文創園區・台灣設計館01 展間開展。
展覽也借用近年被稱為「奶茶聯盟」的區域文化意象。這個約於2020年從網路迷因發展而來的詞彙，在策展團隊眼中，恰好呼應台灣、香港、泰國等地跨文化、自由混搭與因地制宜的特質。島嶼與沿海地區長期形成的營造方式，往往從手邊的小材料開始，並透過共享、修補與再利用延長物件生命；相較於高度依賴科技的韌性思維，這些看似樸素的方法，也提供另一種面對環境變動的可能。
創造場所的五種方法。
創造場所的五種方法。
台北展由策展團隊與台灣設計研究院合作推出，多組參展團隊亦為台灣設計教育體系的校友或教師。展期規劃策展人導覽、設計者對談Podcast及與學生共同發展的教育活動，後續也將由國際建築出版社出版專書。展覽由哈佛大學設計學院教師、SEMESTER設計研究工作室合夥人傅雲，2026年秋季將加入哈佛設計學院任教的Yona Chung，以及哈佛大學畢業的台灣建築師高采薇共同策展，展場設計則由原研組Prototype Architecture Office負責。
一個從台北出發的計畫。
展覽集結一起設計、艸執荒地質造所、Bangkok Tokyo Architecture、FHHH friends、嶼人設計工作室、HYPERSPANDREL、噢親愛的工作室、PRAUD/domansa、SEMESTER學期工作室、偶然設計、沈庭增建築師事務所、Sher Maker、本事空間製作所、長短樹鄉村研究所及蘇暢設計研究室等團隊，從不同城市經驗切入，重新思考公共場所是否一定需要永久、昂貴與完整的建築才能成立。
展場本身也延續了同一個想法：以瓦楞紙箱與橙色貨運綁帶構成。
展場本身也延續了同一個想法：以瓦楞紙箱與橙色貨運綁帶構成。
《臨時公共空間的臨時展覽》於台灣設計館01展間展出至10月4日，週一休館。當城市愈來愈難預測，這些短暫存在的設計也提醒人們：能留下來的未必是建築本身，而是人們曾經在那裡相遇、使用，並共同把一段時間變成場所的記憶。