2026米蘭設計週：從展場到城市 米蘭再次把設計推向世界前線
當展場燈光逐漸熄滅，2026年米蘭設計週留下的並非單純一串漂亮數字，更是一座城市在6天之內針對全球設計產業發出的明確訊號：面臨地緣政治不穩、市場需求移動與供應鏈持續重組，設計沒有退回安全地帶，反倒選擇走向更大的國際舞台。第64屆米蘭家具展（Salone del Mobile.Milano）於4月21日至26日在米蘭貿易展覽中心（Rho Fiera Milano）登場，最終吸引316,342人次到訪，較2025年成長4.5%，觀眾來自167個國家，其中國際專業觀眾比例維持在68%。這樣的成績，讓米蘭再度證明自己仍是全球家具、生活設計與產業趨勢最敏銳的交會點。
今年展會規模同樣驚人。共有來自32個國家的1,900多個品牌，展出淨面積超過5萬1千坪，另有227個首次參展或回歸品牌。年度展區涵蓋米蘭國際家具展（Salone Internazionale del Mobile）、國際家飾配件展（International Furnishing Accessories Exhibition）、Workplace3.0辦公空間展與S.Project跨界設計展，共集結915個品牌；雙年展EuroCucina／FTK則帶來106個來自17國的品牌，國際衛浴展（International Bathroom Exhibition）則有163個來自14國的品牌參與。從家具、辦公、廚房到衛浴，2026年的米蘭把生活拆解為多個可被重新設計的層面，再重新拼合成一幅更完整的當代圖像。
2026米蘭家具展集結來自32個國家的1,900多個品牌，從家具、家飾、辦公到跨界設計，演繹 當代生活形態的完整輪廓。
大型專案設計展（Salone Contract）尤其具有指標意義。OMA創辦人、普立茲克建築獎得主雷姆‧庫哈斯（Rem Koolhaas）與OMA管理合夥人暨建築師David Gianotten，共同提出2027年策展總體規劃，將焦點指向全球約680億歐元規模的大型專案市場（Contract Market）。這個領域重視的已不只是單件家具的造型或材質，而是產品、技術、服務、數據與執行能力如何被整合成可長期運作的完整方案。官方也在義大利貿易署（ITA, Italian Trade Agency）支持下，邀集來自51個國家的逾200位大型專案產業代表到場，讓未來專案的買方、供應方與設計方先在米蘭建立連結。對台灣讀者而言，這也提醒室內設計、品牌與製造方：國際市場正在從單品採購走向整體思維，設計語言必須與商業模式同步升級。
稀有之物與想像旅館 打開設計的感官層次
另一個新亮點珍稀設計展（Salone Raritas）則把展場氣氛推向更耐看的方向。28間來自12個國家的藝廊與設計單位，在策展人Annalisa Rosso策劃、義大利設計研究工作室Formafantasma操刀展場設計下，將收藏設計、獨件作品、限量版與古董帶進9號館（Pavilion9）。這裡沒有使用大量新品吸引目光，而是透過少量卻有深度的作品，讓觀眾重新感受材料、年代、手工痕跡與文化背景的重量。米蘭藝廊NILUFAR以當代作品與歷史經典展開跨時代對話，巴西藝廊Mercado Moderno帶出巴西現代主義的工藝與身分意識，威尼斯玻璃品牌Salviati與設計雙人組Draga&Aurel合作，探討玻璃、光與轉化之間的關係；Mouromtsev Design Editions則透過Job Smeets的Soft Parade系列，把「柔軟」變成回應當代緊繃狀態的一種設計姿態。
珍稀設計展（Salone Raritas）以藝廊式策展語彙呈現收藏設計，讓獨件作品、限量版與古董在 展場中展開文化對話。美學的指標意義。
珍稀設計展不以大量新品取勝，而是透過材料、年代與手工痕跡，讓觀眾在物件細節中感受設計 的時間厚度。
在展會核心之外，建築虛構裝置《Aurea, an Architectural Fiction》提供了另一種進入設計的方法。這件由巴黎工作室Maison Numéro20與室內建築師Oscar Lucien Ono打造的沉浸式裝置，位於13與15號館，以一座想像中的旅館為舞台，讓觀眾穿越不同房間、光線與氣味。千夜套房（1000 Nights Suite）以絲綢帷幕、漆面反射與一張具有份量感的床，鋪展出帶有東方故事氣息的室內場景；嗅覺室（Olfactorium）讓香氣與音樂彼此交錯，使空氣也成為敘事的一部分；午夜酒吧（Midnight Bar）則以回收塑膠波紋表面捕捉光線，讓再生材料不再只是環保語彙，而能轉為精緻的感官經驗。《Aurea》把奢華從炫耀性的符號拉回感官、責任與細節，也讓人看見永續如何進入更高層次的美學表達。
La Permanente Mobili Cantù Consortium 呈現 Cantù 家具工藝的歷史脈絡，讓Salone Raritas 中的珍稀物件延伸出時間與文化厚度。美學的指標意義。
大型專案設計展（Salone Contract）將設計視野延伸至飯店、房地產、公共場域與遊艇等領域， 強調產品、技術與服務的系統整合。
廚房、衛浴與年輕世代：描繪生活的下一種樣貌
廚房與衛浴兩大雙年展區，回應生活方式正在改變的現實。歐洲廚房展／廚房科技展（EuroCucina／FTK, Technology For the Kitchen）將廚房描繪為科技、永續、智慧系統、人工智慧（AI）、生物親和設計與個人化體驗匯聚之處。開放式廚房更自然地融入客廳，互動式表面、隱藏式電磁爐、整合排油煙機與可自動收合的高櫃，讓烹飪環境在使用與隱形之間自由切換；FSC認證木材、抗菌陶瓷、再生層壓板與回收層壓玻璃等材料，也讓簡約不再只是冷冽的理性，而多了觸感與溫度。大型家電同樣走向安靜、整合與自主：冰箱可辨識食材、建議食譜並整理雲端採買清單；智慧烤箱依據食材與使用偏好調整烹調方式；洗碗機能自動分配清潔劑並提醒使用者保養，讓日常家務逐漸從勞動轉為更順手的生活協作。
歐洲廚房展／廚房科技展（EuroCu cina／FTK）呈 現 廚房從烹飪場域 走向智慧生活中心的趨勢，科技、 材質與使用情境在此相互交會。
國際衛浴展（International Bathroom Exhibition）則把衛浴推向居家SPA的方向。步入式淋浴、內嵌壁龕、收納鏡、分層燈光、霧面表面、刷紋金屬、礦物與土色調，共同構成更溫暖且重視長久使用的舒適感。這次特別值得注意的是「長壽設計」（longevity）成為設計優先順序，衛浴必須跟得上生活習慣的改變，也要經得起時間使用。地坪齊平入口、防滑紋理表面、整合式座椅、低調支撐配件與符合人體工學的把手，都讓安全與便利自然融入設計細節。
國際衛浴展（International Bathro om Exhibition）將衛浴推向居家SPA方向，透過步入式淋浴、分層 燈光與細緻材質回應放鬆需求。
衛浴設計越來越重視長久使用與全齡友善，從防滑表面、人體工學把手到更易維護的設備細節，皆回應日常生活的真實需求。
年輕世代的存在，也讓今年展會多了向前看的底氣。衛星沙龍新銳設計展（SaloneSatellite）以「卓越工藝＋創新」（Skilled Craftsmanship+Innovation）為題，集結700位35歲以下設計師，參展者來自39個國家，並邀集22所國際設計學校與大學參與。這個主題把手工藝重新放回未來設計的中心，強調手作傳承與技術視野的交會。入口處由Artwood Academy以黎巴嫩雪松木打造的卵形裝置，高140公分、寬90公分，作為誕生與更新的象徵，也像一個安靜卻有力的提示：年輕設計不是展台上的短暫亮相，而是一場仍在孵化中的未來。
衛星沙龍新銳設計展（SaloneSate llite）以「卓越工藝＋創新」為題，集 結35歲以下設計師，讓手工技藝與未來科技展開新的連結。
永續回到展會本身 城市也成為現場
2026年的米蘭設計週也提醒人們，永續不該只停留在產品材質與品牌宣言，它必須回到展會如何被搭建、被引導、被使用的每個環節。官方資料指出，米蘭家具展續獲2026至2028年ISO20121永續活動管理認證，並把環境、社會與經濟責任納入展會運作。未來視角論壇區（Drafting Futures Arena）、書店區（Bookshop）、珍稀設計展（Salone Raritas）與衛星沙龍新銳設計展（SaloneSatellite）皆採用模組化結構與低衝擊方案，展場也延續取消地毯、使用壓縮紙板導視等做法，以減少廢棄物。新的動線系統與單層展場規劃，則試圖縮短移動時間、提高可及性，讓永續成為觀展過程中更清楚、更友善的體驗。
米蘭家具展官方開幕夜連續第六年於史卡拉歌劇院舉行，透過音樂與設計 的交會，展現米蘭作為文化城市的深厚底蘊。
更有趣的是，米蘭家具展並沒有把自己關在展館裡。米蘭這座城市再次成為展會的延伸現場。官方開幕夜連續第六年於史卡拉歌劇院舉行，由指揮家Michele Mariotti帶領史卡拉歌劇院管弦樂團（Teatro alla Scala Orchestra）演出；史卡拉廣場（Piazza della Scala）的設計亭（Design Kiosk）帶來關於獨立出版的系列談話；聖尤斯托焦廣場（Piazza Sant’Eustorgio）的米蘭家具展報刊亭（Salone newsstand）則成為城市路線的起點，引導人們走訪20世紀代表性建築。最受矚目的共同檔案之夜（Common Archive, La Notte Bianca del Progetto）更一票難求，19個公私立檔案機構開放參觀，安排超過50場導覽與免費講座，展示逾150件建築與設計歷史收藏。這讓米蘭設計週從商業展會轉化為城市記憶的共同開箱，人們在新品之外，也能回頭看見設計如何一步步塑造這座城市。
未來視角論壇（Drafting Futures）邀集建築、設計與研究領域講者對談，讓 展會成為討論市場、永續與創新的公共平台。
城市的另一面，則透過紀錄片《迷失與滾動》（Lost and Roll）被看見。這部由導演Gianluca Vassallo編導、長54分鐘的紀錄片，把鏡頭轉向設計週背後的人群，包括設計師、工藝工作者，以及在街頭販售拍立得照片、見證米蘭城市變化的Munshi。這樣的視角讓設計週脫離單純品牌與新品的聚會迷思，而是擁有人與城市彼此支撐的溫度。
全球需求重排 米蘭書寫下一段伏筆
從國際觀眾結構來看，今年展會同樣反映全球需求的重排。中國仍居外國專業觀眾人次之首，德國、西班牙、奧地利、比利時、波蘭等歐洲市場均有成長，英國與美國也分別較2025年增加10.4%與8.8%；加拿大、墨西哥、巴西與南韓等市場亦展現動能。這些數字說明，米蘭家具展的影響力並非只靠一年一度的展期維持，而是來自全年布局：從大阪世博（Expo Osaka 2025）、巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會與香港展會（Art Basel Miami Beach and Hong Kong）三年合作，到印度、美國、加拿大、中國的B2B商務任務，再到沙烏地阿拉伯首個延伸活動，以及巴黎、倫敦、柏林、馬德里等歐洲城市推廣。
ADI Design Museum透過金圓規獎歷史收藏，回望義大利設計逾70年的發展軌跡，呼應共同檔案之夜的城市記憶主題。
也因如此，米蘭家具展今年獲任命為「義大利設計全球大使」（Ambassador of Italian Design Worldwide）。這項任命屬於義大利外交與國際合作部的經濟與文化外交政策，並與義大利木材家具產業聯盟（FederlegnoArredo）簽署框架協議，目標是透過機構、使館與義大利文化中心等網絡，強化義大利設計在重要國際市場的存在。米蘭家具展的角色，也因此從年度商展向外延伸，成為義大利設計進入全球市場的一套產業與外交網絡。
設計亭（Design Kiosk）讓米蘭家具展走出展館、進入城市街區，透過出版、導覽與公共活動，延伸設計週與市民生活的連結。
回看2026米蘭設計週，最迷人的地方不在於它端出多少驚奇造型，也不在於多少品牌爭相發布新品，而是它誠實面對這個時代的複雜：市場不穩，所以需要更精準的國際連結；生活變動，所以廚房與衛浴必須兼具科技、健康與長久使用；產業轉向，所以設計要從產品走向系統；永續成為責任，所以展會本身也要改變搭建與運作方式；城市記憶珍貴，所以檔案、影像與街頭人物都該被重新看見。當數十萬人次離開米蘭，展場的聲響或許逐漸安靜，但這場展覽真正留下的，是一種向前走的姿態。下一屆展會已訂於2027年4月13日至18日登場，至於今年米蘭寫下的這一頁，相信會成為那段新旅程的第一道伏筆。