過去不再、未來未至——阿部大輔攝影特展《The Present shapes the Past》

當下，是一切的起點。日本攝影師阿部大輔（Daisuke Abe）攜手徠卡相機，策劃《The Present shapes the Past》攝影展，此次以兩大系列主題作品《shape》與《vague》帶領觀者穿梭於現實與抽象之間，探索「光」、「形」、「時間」與「存在」的微妙關係。「過去與未來都不存在，唯有此刻是真實的。」這句簡潔卻深刻的話語，道出攝影師阿部大輔創作的核心理念。他認為，過去不再、未來未至，唯有「現在」是真實存在的時刻。過去之所以成為過去，是因為我們在「此刻」賦予它意義，而這個瞬間，正是他作品中最重要的主題。

無論是《shape》還是《vague》，阿部大輔都選擇排除情緒的介入。「影像確實可以傳達喜悅或悲傷，但我的作品沒有情感。我希望觀者在欣賞時，能抽離感知不受情緒影響，而是純粹觀賞視覺之美。」他相信，人類認知事與物多半來自過去的經驗與記憶，但真正的創作，應該超越既有的理解，去「看見前所未見」，這也是更強烈呈現《vague》系列的理念。

「在拍攝前，我無法預測影像會是什麼樣子。是按下快門的那一刻，影像才真正誕生。」這系列中，畫面模糊卻充滿能量，沒有明確的主體，卻喚起觀者對「未知」的想像。相較於《shape》的具象構圖，《vague》系列則更進一步抽象化。《shape》系列是想把眼睛看到的形狀落實至影像中，而《vague》系列則是在影像中尋找肉眼看不到的形狀。從「形狀」這個角度來說，兩者可能有相似之處，但《vague》系列的目標是生成模糊、難以判別被攝體究竟是什麼的影像。如果說《shape》是切割現實的形狀，那麼《vague》或許是一種重構、扭曲現實的嘗試。

阿部大輔嘗試以一種無法以具體名稱標註「這是什麼」的抽象程度來捕捉真實形體。作品刻意模糊物件的可辨識度，透過攝影去呈現那些難以被明確定義的視覺形態。阿部大輔並非將攝影視為記錄具體事物的工具，而是用它來追求從未見過的影像——而是以自身觀點的視角方式觀看。因此作品的選擇更多基於「視覺上是否具備美感」，而非「這是某某的照片」這類記錄性的判定。這一理念與《vague》系列的取向相通：兩者在根本上並無太大差異，都是在超越既有認知與物件分類之上，尋求新的影像價值與表現。

在《shape》系列中，光線是非常重要的元素。光線創造影子，使色彩鮮明，並能強化被拍攝主體的呈現。他分享：「台灣與日本距離不遠，但城市的建構方式與氣候讓『光』與『色彩』截然不同。台灣氣候的高溫與濕度，使光線在大氣中擴散出獨特的柔和層次效果。」他回憶：「這次拍攝作品的期間幾乎天天晴朗，若是陰雨天，我應該就無法拍出這樣如此強烈的影像，因此我覺得自己非常幸運。」

阿部坦言，台灣的拍攝與展覽經驗讓他開啟了全新的創作方向。「在台灣拍攝《shape》系列新作的過程中，讓我更深刻地思考了『形』的意義，而《vague》系列作品正是這個思考的反向。藉由這次與徠卡台灣的合作，正是促成在台灣進行的拍攝契機與經驗，也開啟我新系列創作的啟發。」

對於阿部大輔而言，Leica 不僅是一台相機，更是一種觀看世界的方式。他表示：「在《shape》系列的創作中，我特別依賴 Leica SL3 的高解析度與色彩再現能力。SL3 能精準地表現建築線條與光影的層次感，讓畫面更具力量與張力。」同時，他也提到 SL 系列的優勢在於能搭配 100–400mm 焦段的鏡頭，這在 M 系列中並不容易實現。「許多《shape》的作品，都是使用這顆鏡頭所拍攝的。那種遠距離凝視的視角，讓我能捕捉到人眼無法專注的細節。」

在《vague》系列中，他選擇了 Leica M10 相機。「M 系列保留了底片的柔和質感，而 SL 系列呈現卓越畫質和豐富細節。Leica M10 相機的畫面則帶有一種不完美的溫度，讓我能更自在地探索模糊與抽象的邊界。」阿部大輔表示，不同系列的 Leica 相機，將他的創作作品體現了兩種截然不同的思考面向。

展覽地點：徠卡畫廊台北（徠卡之家）
展覽日期：即日起至 2026年3月23日（一）
展覽時間：週一至週日 11:00-19:00
展覽地址：臺北市青田街6巷3號
洽詢電話: +886223912593