在山與海之間 醞釀一場東方美學的盛宴

「去見山、去看海；去會眾生、去尋自己。」這句話成為整體設計的精神引言。它不只是對自然的致敬，更是一種態度，提醒人們在喧囂的消費浪潮裡，重新與天地、與自我建立連結。

步入大廳，映入眼簾的是流動而開闊的場景。設計團隊以大面落地窗模糊室內外的界線，讓陽光與遠山的氣息自然灑落。曲面植景牆與層層波紋形態，宛若潮水漫延，引導人們的好奇與探索。

在這裡，開放式的廚房與烤品區成為焦點。高聳的火爐直衝天際，彷彿山林深處的一座隱秘仙爐，火焰與煙氣交織，如同傳說般的場景設計。這份戲劇性的氛圍，既是對食材烹飪的呈現，也是與自然能量的對話。當食客圍聚於此，不僅是等待一道料理的出爐，更像是參與一場視覺與味覺的盛宴。

地坪鋪設花磚，綠意映照如草地般柔和，呼應「門對青山近，汀牽綠草長」的古典意境。幕牆層層堆疊，白色基底上流動的金黃燈帶，仿佛日出時分的霞光，替空間注入蓬勃生機。每一步都如同走進一幅山水畫，從微觀到宏觀，皆藏著設計的用心。

空間不採傳統對稱，而是透過不同形態的牆體，劃分出自由流動的動線。這種非線性的安排，讓食客能隨性穿梭，彷彿置身山海之間。不同角落展現不同的景致，每一次轉身，都是一段新的體驗。

公共餐敘區域延展如波浪的律動，隨著窗外光影的變換，牆體與天花上的線性結構呈現出海水的流動感。錯落的座位安排則賦予場域層次，既能滿足親密約會，也能容納家庭聚會。這樣的配置，兼顧私密與開放，營造出多元卻和諧的氛圍。

隱藏的門廊則帶來敘事感的轉場。當人們踏入包廂，眼前轉為一片沉穩的綠色調。這種創新的色彩語言，不僅象徵生命力，也賦予空間優雅與安定。不同於常見的對稱手法，設計師以曲折的牆面、交錯的線條重新定義感官體驗，使人們在其中逐步沉浸，遁入另一重境界。

材質的運用亦為設計的亮點。深翠色的大理石如同山嶽般挺立，成為空間的結構性主角；高處的金色天花則在光線映照下閃耀，與主廳的素雅基調形成強烈對比，譜出一曲色彩與光影的交響。這種對比不顯突兀，反而強化了整體張力，讓人既感到震撼，又被安撫。

FUNUN LAB善於將東方文化轉譯成當代語境。在這裡，他們並未簡單複製傳統符號，而是藉由「山」與「海」的意象，建構出一種流動的敘事。山的穩重與海的自由，在空間中彼此對話。每一處材質、每一道光影，都是設計師對自然的回應，也是對東方美學的再詮釋。

「觀山海之色，采百川以制珍饈。」這不只是一句描述，更是餐廳的精神所在。設計師希望食客在這裡不只是用餐，而是展開一段內心的旅行。從大廳的壯闊，到包廂的靜謐，從燈光的流動，到材質的質感，這場設計營造的沉浸式體驗，讓人們在喧囂的都市中找回安定，重新與自然共振。

餐飲空間的未來不再只是功能與效率，而是情感與文化的載體。山海紀．東方融宴透過設計展現了這樣的願景，它既是味覺的饗宴，也是精神的歸處。

當山與海被轉化為場域的語言，當東方美學以新的姿態重現於當代，餐飲空間不再只是品嘗美食的場所，而是讓人們重新思索與天地、與自我關係的契機。FUNUN LAB用一種詩意而流動的設計，讓「山海」不再停留於景觀，而成為可觸、可感、可體驗的存在。

就像設計師所希望的 ——「去見山、去看海；去會眾生、去尋自己」—— 願每一位走進此處的人，都能在美食之外，找到屬於自己的答案。