義大利2025 A’ Design Award:聽見設計召喚 在全世界注視的舞台上讓靈感大力發聲

當人們在城市的角落穿行,總會被某些不經意的細節觸動,或是一盞溫潤的燈光,或是一件轉化空間語言的家具,它們默默地陪伴我們的日常,也藏著設計者對世界的回應與提問。設計,從來不是單向度的表達,它是一種文化語境的轉譯,更是一種未來生活方式的試探。而每年一度的A' Design Awards & Competition,便是這場對話中最具國際高度的交會點。

自創辦以來,A' Design Award 不僅是一項競賽,更是一座連結全球設計思潮與創意實踐的平台。它鼓勵各領域的設計者在這個聚光燈下展現思維的深度與形式的革新,無論是建築、產品、視覺傳達,抑或是穿戴設計、服務創新與空間規劃,都能在這裡找到舞台,也讓世界看見設計背後的文化能量。
從「入圍」到「發聲」:設計獎的背後 是一整套支持創作者的系統
在眾多國際獎項中,A' Design Award 的與眾不同,在於它所建構的是一個全方位支持設計者的生態系。得獎者不僅獲得一座獎盃與一紙證書,更能享有從品牌曝光、媒體發佈、展覽展示到設計年鑑收錄等多面向的資源支持,這些安排,不只彰顯作品本身的價值,更是一種對設計職涯長遠發展的實質助力。

獲獎作品將有機會在義大利與其他國際城市參與巡迴展出,收錄於由 A' Design Award 編輯出版的精美年鑑中,並透過全球媒體合作與發稿機制,將設計理念擴散至更廣闊的設計圈與產業端。同時,每年在科莫湖畔那間頒獎展廳舉行的Gala-Night,不只是頒獎晚會,更是一場世界級的跨界交流盛會,來自世界各地的設計師、媒體人與產業領袖齊聚一堂,為設計對話開啟更多可能。

這套支持機制,也包含對設計師品牌建構的協助,如專屬數位徽章授權、參與世界設計排名World Design Rankings的機會、線上展覽曝光、以及長期的社群與SEO優化協助。這些資源的加總,讓A' Design Award不僅是一項榮耀,更是一條通往國際設計舞台的康莊大道。
評審的高度:來自全球的視角 確保每件作品的價值被看見
A' Design Award 的評審機制同樣值得關注。其評審團隊匯聚超過200位來自世界各地的專業人士,包含設計學者、媒體主編、業界實踐者與品牌顧問,透過匿名評選與嚴謹的評分機制,從創意、功能、美感、社會貢獻與可行性等多重面向進行評估。這樣的評選標準不僅確保公平,也能引導設計者從更高的標準反思自己的作品定位與價值。

適合台灣設計師參賽的六大類別
A' Design Award 分為百餘項不同設計類別,為不同背景的創作者提供多元舞台。對台灣設計者而言,以下六大主類別特別值得關注:
1.工業設計(Industrial Design):機能與創意並重的產品與裝置設計
2.建築設計(Architecture Design):關注空間、人文與場域關係的建築創作
3.產品設計(Product Design):從日常用品到智慧設備,強調設計的實用與創新
4.傳達設計(Communication Design):包含視覺識別、包裝設計、品牌策略等
5.服務設計(Service Design):強調流程與使用者經驗的系統設計思維
6.時尚設計(Fashion Design):涵蓋服裝、配件、穿戴科技等設計領域

成為下一位被世界看見的設計師
目前2025年度常規報名將於9月30日截止,最終得獎名單將於2026年5月1 日公開發表,敬請期待。

設計從來不只是「設計」,它是一種對未來的凝視,是用手中工具,描繪出心中最動人的理想畫面。A' Design Awards提供給你的不僅是榮耀,而是一個真正讓設計發聲的平台。在這個由創意與革新構築的國際舞台上,誠摯邀請你透過作品參與這場全球對話,讓世界看見你如何用設計改變世界!

精選案例:20件得獎作品 刻劃設計的未來想像
本屆獎項中,小編特別選出20件涵蓋不同領域、技術與文化背景的代表性設計,每件作品皆展現設計如何超越美學,觸及人性與時代的需求。
1. Andorinha Chair by Matthias Ambros

Andorinha(意為「燕子」)以優雅曲線與精密工藝打造出視覺輕盈、結構堅實的現代座椅。透過雙階段木夾層成型與CNC彎管技術,設計師巧妙隱藏背部支撐結構,使整體呈現懸浮感,卻不失穩定。椅身比例洗鍊,靠背與坐面曲度貼合人體,兼具功能與美感。靈感源自燕子飛行的姿態,象徵靈巧與力量的平衡。
2. Flow Sideboard by Yilmaz Dogan

「Flow Sideboard」靈感來自1930年代的 Streamline 現代主義流線運動,呈現流暢線條與氣動感結構,其優雅曲面彷彿在靜止中蘊含動能。這件作品採用 CNC精準切形木材與訂製金屬構件構成家具骨架,再以霧面清漆覆蓋全身,正面則選用銅色金屬光澤漆,賦予視覺的復古未來感。它搭載特殊滑軌系統,讓抽屜與門板在輕觸間輕盈開啟,並提供多樣深度的收納空間。在安卡拉於2024年完成的設計,展現了流動美學與功能性的精湛平衡。
3. 128 Bpm Gin Packaging by Ximena Ureta

「128 Bpm」以音樂節奏為靈感,將酒品的包裝化作一段看得見的旋律。128 Bpm 是與快樂心跳共鳴的「魔數」,設計中加入了象徵音樂遷徙與植物萃取的「鳥翼」形象,象徵創造力與調酒響應歷史與自然的共鳴。設計細節上,採用棉質紙貼標,搭配HP Indigo六色印刷、金箔與亮光烤漆,再經 Digicon 機器壓紋與浮雕處理,讓觸感與質感兼具高度呈現。此設計於2025年榮獲包裝設計類「金獎(Golden A' Design Award)」肯定。
4. Castanea Nectar Chestnut Honey by Inna Kovalenko

「Castanea Nectar」以基輔常見的栗樹為創作靈感:其春日桃白花序與秋季光亮果實,承載著歸屬與記憶的溫度。設計採用水彩畫筆觸,細膩描繪花葉輕盈姿態,搭配流暢卻帶黏稠質感的標誌線條,流露出蜂蜜的濃郁質地與栗樹的堅韌。蜂蜜與蜜蜂圖像巧妙融構,象徵自然與精緻工藝的連結。整體視覺語彙充滿溫暖與家鄉意味,不僅是商品,更是一段「讓人回到家的感覺」。
5. Fuma House by Masakatsu Matsuyama

位於日本福岡縣臨鐵鐵道旁的Fuma House,以其對抗火車噪音、地震震動與淹水風險的建築策略脫穎而出。設計師採用鋼筋混凝土結構,第二層樓向馬路外懸臂伸出5.6米、向停車區懸臂伸出3.2米,打造出一層式生活動線,卻保有三樓空間的高度感。屋內各處巧妙植入綠植,包括庭院與露台,讓建築與自然交織融合,打破剛硬與柔軟的界線。此作品榮獲A’ Design Award年度建築類 Platinum Award(鉑金獎),象徵它在技術與美學上的高度成就。
6. Amazon Bus Station by Fernando Andrade

坐落在巴西貝倫市,Amazon Bus Station不僅是交通節點,更是一座融合歷史與現代的公共建築藝術。設計靈感源自亞馬遜傳統建築:以玻璃簇狀通風片承接自然對流、搭配寬闊屋頂遮蔭設計,實現無需電子冷卻的環境舒適性。結構採用由回收鋼構成的六百公釐三角形網狀骨架,結構強固且減碳效果高達70%。曲面玻璃立面反射周邊環境,營造多層次的視覺互動。設計於2023年啟動,2024年完成,展現了公共建築如何兼具功能性與環境永續特質。
7. Kindergarten in Vilnius Educational Building by NG Architects

這座位於立陶宛維爾紐斯、於2021年啟動並於2023年落成的幼兒園,靈感源自波羅的海森林中的白樺與松樹。建築外觀採用深色耐候面板,在光影間與樹林融為一體;內部則以高窗引入自然光與四周景致,讓室內外更緊密對話。中心設計的六角形木質中庭,宛如孩子眼中的奇幻世界,鼓勵感官探索與好奇心。建築使用當地木材和安全鋼化玻璃,兼顧可持續性與安全性,共創出一個與自然共鳴的孕育空間。此作品榮獲A’ Design Award 建築類獎項肯定。
8. Huazolo Aphrodites Embroidered Clothing by Cynthia Gomez

「Huazolo Aphrodites」是一件融合雍容傳統技藝與當代美學的刺繡服飾,由 Cynthia Gomez與墨西哥Oaxaca科技鎮的原住民刺繡師合作完成。設計靈感自當地族群傳統符號,如多彩菱形代表一週天象,動物圖騰象徵區域生態,同時再現城鎮道路交織的地貌脈絡。採用零廢棄剪裁方式,以方形和長方形布片為主,保有傳統 huipil 工法精神,又具現代時尚感,體現文化傳承與永續設計的完美結合。作品於2025年榮獲時尚成衣類A' Design Award金獎。
9. Orbita Luminaire by Ignacio M. Todeschini and Ignacio Noel

Orbita是一盞以「軌道」為意象的燈具藝術,靈感源自天體運行與太陽的晝夜節律。它採用專利超霧面材質,搭配創新無限旋轉結構,讓使用者得以手動調整光線方向與角度,創造個人化燈光氛圍。燈罩柔和散發間接光,觸感溫潤而耐磨,兼具美學與科技張力。整體利用CNC加工與蒸氣成型等精密工藝製成,材料來自阿根廷,機械加工則由義大利協助完成。這件作品於2025年獲得A’ Design Award金獎肯定,展現了照明設計的新境界。
10. NEST LAMP Lighting by Tzuhsiang Lin

靈感源自大自然中的鳥巢,「NEST LAMP」以數百萬條金屬細絲交織成形,打造出宛如懸浮的有機造型,象徵家人間細膩又堅韌的情感連結。燈體由兩片宛如巢穴的金屬紋理交錯而成,中央懸吊著環狀光源,柔和光線從金屬縫隙滲出,營造溫暖且動人的氛圍。在布魯克林歷經一年製作過程完成後,這盞燈榮獲A’ Design Award 2024–2025照明設計類獎項肯定,其造型與光影互動,宛如日常中的詩意與安全感。
11. Tri Construction Toy by Lili Gendelman

Tri是一款極富創意的木製組裝玩具,以幾何形式與永續思想重新定義建構遊戲。每片木件皆透過雷射切割工藝製成,搭配特殊切割技術實現自然曲線,並以非毒性天然油與蠟層手工打磨,安全耐用。包裝設計也融入功能性:木板上鐫刻組裝資訊與QR碼,使用者可直接掃描取得說明,無需紙本印刷。Tri的使用方式極具自由度,三點連接設計鼓勵玩家越界思考,無限組出各種風格的獨特造型。此作品於2024–2025年度,榮獲A’ Design Award玩具與嗜好用品類別肯定。
12. Scrollup Foldable Foldable And Portable Led Screen by Infinia

Scrollup Foldable是一款結合高機動性與智慧控制的LED顯示設備,特別適合廣告、商業與活動場域。它擁有自動展開與收合機構,使用者僅需透過手機App 一鍵操作,亦可即時更新與排程播放內容。搭載2.5 mm細間距、高亮度(500 nits)面板與3840 Hz刷新率,畫質清晰銳利;整機以輕巧耐用的鋁框構成,折疊後體積僅80 × 47.5 × 38 cm,重30 kg,兼具便攜與可靠性。此作品自 2022年在土耳其啟動研發,2024年完成並獲金獎肯定。
13. Sunrise Apartment by Gabriela Casagrande

這座位於巴西庫里提巴(Curitiba),俯瞰巴里圭公園的「Sunrise Apartment」,是一處以晨光為核心靈感的都市靜謐居所。設計以柔和色調與天然材料鋪述生活的安頓感,內部以自然橡木貼皮、大理石與中性色織品打造出簡約而溫潤的氛圍;整體動線流暢,細節處理講求心理舒適與視覺統一。建築團隊運用BIM 技術從建築到櫥櫃設計皆精準整合,並融入定制美食桌與以Serra Paranaense 自然地貌為靈感設計的Dolomite休閒椅,巧妙融合功能與地域意象,展現簡約風尚下的精緻層次。該作品榮獲A' Design Award 2024–2025內部空間與展覽設計類別金獎肯定。
14. The Clouds Residential House by Carina Lin

「The Clouds」靈感自天空中的雲朵,90平方米的室內空間以簡約清透的色彩搭配有機曲線布局,模糊室內外界線,營造如雲在流動間的柔軟律動。進門後的玄關、曲線酒櫃與客廳之間形構無縫連貫的視覺脈絡,而大面窗引入自然光線,在牆面投射出溫和光影,為空間注入舒適暖意。天花板由手工木工斜面與層次梁結合設計,讓視線像仰望天空般自然延伸,提升層高感與動態美。該案於2023年完成,座落於台北,由Carina Lin設計並榮獲 A’ Design Award 2024 2025年度室內空間與展覽設計類獎項肯定。
15. Terraglide Recumbent Electric Tricycle by Alex Gudilko

Terraglide以航空與汽車領域常見的操控概念為靈感,採用「副控線」(steer-by-wire)搖桿控制技術,讓操縱變得更精準與順暢。車體採高強度鋁合金構架,配備900 Wh電池與踏板輔助發電系統,單次可續航高達160 km。騎士可自由選擇純電力推進或透過踩踏補充動力,搭配可調節踏頻和舒適躺椅設計,提升騎乘體驗。該作品於2024 – 2025年度A’ Design Award的車輛與運輸設計類奪冠,展示高效率、無排放廢氣與人體工學兼備的創新個人移動方案。
16. Sandbox Wealth Beta Wealth Management Platform by Madhura Sekar

「Sandbox Wealth Beta」是一款專為高淨值族群(HNI)與財務顧問打造的智慧理財平台。設計靈感來自於現有系統的複雜與凌亂,團隊以極簡用戶介面、行為心理學與尖端UX原則為基礎,重新定義金融操作體驗。平台主打直觀操作與數據驅動視覺化介面,讓複雜的投資與財務規劃流程變得清晰易懂。它將AI分析與人性化設計融為一體,協助使用者以優雅、高效的方式掌握資產規劃,穩健又具現代感。此作品獲得A’ Design Award 評審肯定,成為金融科技領域的新指標。
17. Air Chief Airfryer by Korkmaz Mutfak Esyalari

Air Chief將優雅外型與人性化操作融合,讓健康烹調變得更輕鬆、更藝術。此機型配備觸控數位顯示面板,內含9種預設模式與1組常用自訂功能,可精準控制溫度(範圍:40到200 °C),實現外酥內嫩的烹調效果。採用人體工學設計的傾斜顯示螢幕方便操作;此外,冷觸手把、防滑底座、過熱保護、自動斷電與防止拔籃的安全設計,提升使用者安全與便利性。擁有大容量內部與強力 1700W馬達,結合高速對流技術,在2024年榮獲A’ Design Award家電設計類別肯定。
18. Kakao AI Campus Brand Design by LMNT Company

Kakao AI Campus的品牌設計透過超過50項專屬圖示與具備變形動畫的視覺圖像,突破傳統企業識別框架,打造能回響Millennials與Z世代的多維體驗系統。此案透過流暢的圖像與引人入勝的標示設計,呈現出「個體無限潛能」的主題精神;並導入Design For All系統(DFA),確保不同年齡層與能力者皆能輕鬆進入並參與品牌體驗。此品牌體系不僅成為Kakao內部創新氛圍的催化器,也展現企業透過視覺設計實踐ESG理念與品牌開放性的決心。該作品勇奪 2024 2025 A’ Design Award視覺傳達類別金獎肯定。
19. Life Science Code Monument by Takumi Takahashi

「Life Science Code」以DNA基因組為設計核心,將生命科學中最深層的「記憶形態」具象化。這座位於日本神奈川縣Chugai研究園區、於2024年完成的藝術裝置,慎選古老石材、在地植栽與循環再利用的木材、金屬碎料等自然與人造素材,構築出6 × 1.5 × 2.2公尺的多層次空間,以透明石基座象徵生命之源──水。觀者的倒影也成為作品的一部分,象徵人們與基因記憶的連結,也彰顯其在藝術與科技交錯的設計高峰。
20. Belmondo Suites Stay and Savor by Hilal Ustun Caner

位於土耳其凱利奇(Kaleiçi)老街區的 Belmondo Suites,是將四棟古老建築改造為精品住宿與餐飲空間的典範。設計在保留原始木地板、石牆與木條天花的同時,注入當代工藝與手作家具,營造出古今對話的溫煦樣貌。空間藉由開放、半開放與封閉場域的自然過渡,串連起歷史與現代的敘事;16間獨具風格的房間搭配餐廳與酒館,使旅者在住宿與味覺間體驗場域記憶。此案自2022 年啟動、2024年完成第一階段,並已於同年完成開業,獲A’ Design Award「款待類」大獎肯定。