Bluerider ART 青年藝術的清新超燃實驗： 四檔85後矚目藝術家個展 開春接力登場

展名「鼓蹄遠」，「鼓」象徵遊牧民族的文化儀式與薩滿的靈媒角色，它透過敲擊連接自然與人類、過去與未來；「蹄」則是草原上自由奔騰的馬匹的象徵，代表著遊牧文明中的力量與流動性。「遠」不僅是空間上的廣袤，也是時間上的悠遠，寓意對歷史與精神的追溯。

尊崇萬物有靈的薩滿，以敲鼓接應神靈 ，鼓聲代表另一緯度的馬蹄聲騎馬過來 ，再敲鼓馬蹄聲遠就是送行騎馬回去。青格樂圖的創作深深扎根於草原文化的記憶，承載獨特的詩意。

蒙古遊牧民族的歷史，可追溯到公元前千年的東胡匈奴等遊牧部落，以草原遊牧為生，逐漸形成了獨特的文化和社會結構。

薩滿教是蒙古遊牧民族的原始信仰，是一種基於自然崇拜和萬物有靈思想的信仰體系。薩滿透過敲鼓、祈禱和舞蹈與靈體對話。

青格樂圖的創作靈感源自於遊牧民族的血液，「三顆石頭」指的是用來支撐鍋具的三塊石頭，這些石頭圍成一個三角形，形成臨時的火爐或灶台，既簡易又實用，適合遊牧民族隨時遷徙的生活方式，三顆石頭代表「天」、「地」、「人」位一體的思想，「火」是生命的象徵，「騎士」、「飛馬」及「英雄」在史詩《江格爾》中象徵力量勇氣與智慧，這些元素並非具象敘事，而是能量的象徵，構築出他特殊的遊牧民族美學風格。

青格樂圖的創作以矛盾與張力為核心，能量是他創作的關鍵詞。城市草原、自然人為、激情理智，這些矛盾不僅體現在他對遊牧文化與城市文明共性的探索中，也貫穿於他的個人生活與創作實踐之間。透過自由的揮灑塗抹與色彩的情緒化表達，他在繪畫中尋求能量平衡，在現實與想像之間建立橋梁。

青格樂圖認為，繪畫是一種跳脫現實的行為，在塗抹與疊加中，他感受到巨大的精神力量，無論是草原上的遊牧故事，還是薩滿的儀式感，他以繪畫將這些文化意象轉化為視覺符號，他選擇礦物顏料創作並自行製作其顏料，這些顏料源自大地，他將這些天然顏料應用於多層粉底布上，透過精心的塗抹與滲透，營造出深邃的視覺效果，在畫布與板面上貼紗布做底，使顏料更牢固地附著於畫面，礦物顏料的顆粒感與光澤不僅賦予畫面獨特的質感，呼應草原的荒蕪與遼闊、自然的永恆與未知，呈現出神秘的東方朦朧美感。

2025個展「青格樂圖：鼓蹄遠」（Chingltu: Distant Gallop）將展出藝術家近期新作，《蜂馬》由6張畫布組合而成的大尺幅作品，以蒙古神話和史詩故事中的「飛馬」意象為靈感，象徵蒙古文化中與自然和神靈的聯繫，是靈性力量的化身。

作品《縫隙》則描繪母親家鄉一座以鴻雁命名的湖泊，昔日的綠洲湖現正因人類活動而面臨乾枯的命運。《傳說》火，在薩滿教中被視為神聖之物，帶有傳說的神祕色彩，同時也是具有靈性和至高無上的象徵。《鼓蹄拓撲》則以騎士的外在形象注入強烈的能量傳遞。

「當高山還是小土丘，大海還是小池塘，有個叫寶木吧的地方，國王就是英雄江格爾」，當鼓蹄聲遠，彷彿我們被吸引走向那個神秘的國度！青格樂圖的創作超越了對草原風景或遊牧文化的簡單再現，啓發觀者以詩意浪漫的角度，深入探索人與自然、傳統與現代、靈魂與信仰之間的和諧之道。

展名「刺陣」（Array of Thorns），「刺」代表創作者對材料的直接介入，透過針刺紙張表面，留下物理性的痕跡；「陣」則體現了視覺感官上如陣列般的細密畫面結構。

古代陣法常以陰陽和五行的關係為基礎，《孫子兵法》「兵無常勢，水無常形」，強調天時、地利、人和的結合。刺陣，以簡潔有力的表達方式，揭示了藝術家以行為為核心的創作理念，透過重複的陣列動作，體現《易經》「變動不居」，每一處痕跡都在無時變化中，記錄了藝術家的身體節奏與心境。行為動作的破壞性與紙張的脆弱性形成對比，達到藝術創作中突破與細緻的恐怖平衡。

刺紙，作為一種獨特的藝術新興形式，它的歷史可以追溯到紙張的誕生與紙工藝的發展，與剪紙、版畫、裝飾性書籍製作等具有深厚關聯。刺紙是以手工技術在紙材上的創作方式，透過針、刀或其他尖銳工具對紙張進行穿刺、切割或挑刺，這種物理干預強調了創作者與材料的互動，穿刺形成的紙張纖維毛刺和孔洞，帶來視覺與觸覺的雙重體驗，賦予作品獨特的立體感與空間感。

湯嘉欣的創作深受20世紀後半葉，行為藝術與極簡主義的影響，尤其是那些以重複性行為、時間性與材料性為核心的藝術實踐，透過對線條的反覆書寫，體現創作者的行為狀態。

湯嘉欣的創作帶來多層次意涵，如同西方極簡主義對重複性動作的關注，紙材表面的物質變化，則呼應後極簡主義對材料特性的深入探索，另一方面，刺紙留下的纖維毛刺，既是空白，又是充盈，模糊了「存在」與「空無」的界線，一如東方美學中「留白」的神韻。

湯嘉欣的創作深受20世紀後半葉，行為藝術與極簡主義的影響，尤其是那些以重複性行為、時間性與材料性為核心的藝術實踐，透過對線條的反覆書寫，體現創作者的行為狀態。她的創作帶來多層次意涵，如同西方極簡主義對重複性動作的關注，紙材表面的物質變化，則呼應後極簡主義對材料特性的深入探索，另一方面，刺紙留下的纖維毛刺，既是空白，又是充盈，模糊了「存在」與「空無」的界線，一如東方美學中「留白」的神韻。

湯嘉欣的創作理念強調行為的顯現，而非具體的情緒或意象，一張空白紙張猶如一個場景，刺陣是與其潛意識對弈，刺紙的每一次動作，既是對材料場面的直接介入，也是對自身狀態的觀察與記錄。

技術上需要極度的耐心與時間進行，猶如一場修行的過程，湯嘉欣認為這種行為本身，比畫面最終的視覺效果更為重要，相對於傳統創作對「表達」的依賴，她更注重創作過程本身的純粹性，僅透過重複的動作邏輯，探索更為純粹的語言。

她減少畫面的設計性，強調毛刺的自然生成與紙張本色，由毛刺的方向性形成畫面的色彩明暗變化，並在紙材上的探索逐步擴展，嘗試使用自製紙張，將刺紙延伸至立體化的表現形式，她坦言，這種行為帶有某種「不確定性」，在畫面完成後，雖不一定對效果滿意，但透過這一過程，更關注創作過程中的心理狀態，探討創作行為與材料屬性之間的深層關係，讓畫面呈現觸動人心底層的能量。

2025 藍騎士藝術Bluerider ART台北．敦仁推出代理藝術家「湯嘉欣：刺陣」（Bay Tang Jiaxin: Array of Thorns）– 2025 個展，將展出近期新作，《刺紙2024-1》將刺紙的痕跡放入到更理性的網格中，嘗試將刺紙轉換為冷靜的矩陣式結構。

《刺紙2024-6》作品中，刺紙隨意、不規則的形式，自然紙面隱約透露的網格痕跡，透露出秩序與混亂的對比。《刺紙2024-7》則輔以色粉表現，將刺紙的痕跡與柔和的過渡色彩相結合，創造出一種極為細膩的暈染效果。

「湯嘉欣：刺陣」是一場關於材料、行為與時間，自省式的藝術實驗。刺陣的重複性行為，展現出藝術創作的純粹性，同時邀請觀者進入時間與空間交疊的領域，感受「事過留痕」的意蘊，她從物質性出發，過程是一種以時間為維度的行為，正是這種無意義揭示了存在的質。透過刺紙這一極具獨創性的語言，將時間與空間顯現在紙張的表面，探討存在的深層意義。