走入日式藝術 一探日本當代無極限藝術博覽會
日本藝術的向外延伸、吸收內化、開枝發散都能從生活、文化的脈絡中找尋到一些蛛絲馬跡,舉凡傳統浮世繪到潮流卡漫,超越框架及流派,透過不同城市的藝廊和藝術家演繹,各有各自的動人和趣味。今年策展團隊也跨到了北九州,找尋更多日本藝術的多元性,藝術家們也都在現場,與觀展者交流,讓藝術跨越國界,從日本到台灣,讓藝術無極限。

圖片來源/Timmy Lo
精工之藝 尋找藝術真諦

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很喜歡「悠遊舍畫廊SAPPORO」帶來的高橋真紀子(TAKAHASHI MaKiKo)老師及藤本友(FUJIMOTO Yuu)老師的作品,高橋真紀子老師的關於「夢」的作品,非常吸引人,以及他對貓咪神情的詮釋與表達,透過玻璃(琉璃)工藝,不僅惟妙惟肖之外,在日光、光線的折射下都會映射出不同的顏色,如賦予藝術品生命般的巧妙。高橋真紀子老師也帶來作品『夢世界的票』,非常吸引人,外觀是如翅膀般的玻璃(琉璃)作品,導覽員說可以上手握看看,跟哪一個最有共鳴,握起來最舒服最有感受,那有可能就是屬於你的夢世界的票。溫潤的材質透著冷冽觸感,雖然是玻璃(琉璃)作品卻輕盈如鴻毛,宛如握著時,就能真的穿梭進入夢中。

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而另一位藝術家藤本友老師的瓷器作品,意象感十足,創作靈感來自大自然的植物、生物,這次帶來的作品更強化細節的描繪,可以作品中發現,大量的羽毛、翅膀的意象,及抽象的生物意象,如曼陀羅般的圖騰,最特別的莫過於,在一小盞茶器中發現一名擁有翅膀的人類;藤本友老師運用大量的生物靈感創作,讓陶瓷作品栩栩如生。可能深刻的感受到老師的創作靈感豐沛,熱情的藝術靈魂。

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畫與藝術 畫出真實與虛實之間的美好間隙
藝術作品中,當屬繪畫作品為數量之首,除了寫實派、印象派、抽象派…等流派,日本藝術家們善於觀察生活週遭,透過細膩的筆觸、情感細節演繹生物們的情緒波動與姿態。

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如Gallery ACCESS畫廊所呈現的高野 純子(TAKANO Junko)老師及中尾 博惠(NAKAO Hiroe)老師,所帶來的栩栩如生動物繪畫作品,高野老師將紫陽花與孔雀完美融合的「窓一紫陽花一」,同屬紫色系的孔雀、紫陽花,在老師的細膩筆觸下孔雀靈動的瞳孔襯著背後的花團錦簇的紫陽花團,表現出孔雀的高貴感及紫色系的貴氣氛圍。另一細節滿滿的畫作,則是如真實攝影照般呈現的斑馬畫作「まなざしーシマウマー」,細膩的黑白相間的斑馬條紋,及能淺淺的感受到肌肉紋理走向帶動黑白條紋不規則分布的細節,斑馬睫毛與眼睛清晰且真實。

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而中尾老師,擅長繪畫貓咪,從大量的貓咪作品中,真的宛如老師好像養了非常多的貓,感覺每張畫作裡的貓都是不同隻,各有各的神態與姿態。畫作中的毛絨澎潤、回眸凝視的筆觸精準,惟妙惟肖;另外除了貓咪,有一種圓潤、可愛的動物也會在老師的筆下中出現,「金魚」,圓潤的身體,清晰的鱗片、魚鰭,都十分可愛,活靈活現的悠遊在畫中。


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而田中美術所呈現的田住真之介(Shinnosuke TAZUMI)、夛山祐子(Yuko TAYAMA)兩位老師,所帶來的畫作同樣精彩萬分;田住老師擅以從生活中找尋創作靈感,黑豹似真似幻的神態,鳥兒們的姿態都在畫上高度還原且呈現出來,以及如浮世繪風格的龍像畫作的眼睛,很值得佇足畫前思考,畫作想要表達什麼與大家的第一眼會覺得他是什麼呢?,非常有趣且深刻的一幅畫。夛山老師的礦物塗料,讓每幅畫都會在光線在閃著微微的光芒,也讓畫作上的顏料,在光線的折射下有了一些層次感。如佛手般的山巒,非常內斂且大氣,遠看是佛手,近看是綿延不斷的山巒與河川,一氣呵成,可以讓觀展者擁有更多想像空間。

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日本藝術的多元性,讓我們看到不同媒材的精彩呈現,以及日本藝術家對於各種維度的想像與創造力,無極限,恰如其名的藝術無極限,藝術的恣意創造超越極限的藝術之力。